lunes, 30 de abril de 2012

Keeping The Faith de Edward Norton (2000)

Debut y despedida (hasta hoy al menos) de Norton como director, y debo decir que con mucho tino. Edward Norton y Ben Stiller han sido amigos desde la infancia, Stiller se ha convertido en un rabino progresista y Norton en un cura progresista que sostienen su amistad en la hermosa Nueva York. Jenna Elfman reaparecerá en la vida de ambos después de haber sido la tercera mosquetera del grupo en la infancia y despertará sentimientos en sus dos viejos amigos. Divertida comedia, simpática, bien actuada, con preciosas imágenes de la gran manzana y con diálogos por demás efectivos y graciosos. Secundarios de Anne Bancroft, Wli Wallach, Ron Rifkin, Milos Forman, Holland Taylor, la hermosa Rena Sofer, Ken Leung y Brian George. Alcanza el 4. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 4


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 4

Friends With Benefits de Will Gluck (2011)

Si, si. Es la misma comedia romántica de siempre con la pareja protagónica de turno; pero para empezar Justin Timberlake es más simpático, gracioso y tiene mejor sentido del humor que por ejemplo Ashton Kutcher, y Mila Kunis está 1,000 veces mejor que Katherine Heigl. Son dos buenos amigos que viven en Nueva York, él llegado hace poco desde San Francisco y ella una neoyorquina de pura cepa, fácilmente irritable y con una boca tan sucia como es posible. Un buen día deciden agregar algo de sexo a su amistad y es cuando todo se complica. Los protagónicos son graciosos, simpáticos y funcionan; las situaciones rinden y son efectivas y los secundarios de Patricia Clarkson, Jenna Elfman, Richard Jenkins y Woody Harrelson (todos familiares o amigos de uno de los protagónicos) aportan sus buenos momentos. (A propósito, la Kunis tiene el tino de hacer un desnudo parcial, en donde aparece de espaldas en una escena y está fuerte como sopa de ajo). Muy sólido 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 2


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Mad Max Beyond Thunderdome de George Miller & George Ogilvie (1985)

Cuentan las malas lenguas en algún artículo que alguna vez leí que el hecho que Beyond Thunderdome tenga dos directores no obedece a un trabajo conjunto, sino a que por la mitad del rodaje, Miller tuvo discrepancias profundas con los productores y la casa productora y decidió retirarse y abandonar la filmación. Lo comento porque uno la ve hoy en día y se nota, se nota que hay una consecuencia en la estética, la puesta en escena y hasta en la fotografía hasta un poquito después de la mitad, y desde el destierro de Mad Max de Bartertown en adelante, cambia la intención, el tono, la dinámica del film, la acción; cambia absolutamente todo y desbarranca con ganas. A priori hubiera pensado que elegir a la divina Tina Turner en uno de los secundarios más relevantes sonaba a error, y sin embargo rinde de maravillas y ahí no está el problema. La rescatan del 1 total esos primeros 40 minutos de cinta, Tina y sus secuaces y la fabulosa canción central "We don't need another hero". 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

viernes, 27 de abril de 2012

The Scalphunters de Sydney Pollack (1968)

Un trampero (el inmortal Burt Lancaster) pierde las pieles de todo un invierno a manos de unos indios, quienes le obligan a tomar en cambio a un esclavo culto (Ossie Davis). Ambos se ponen en campaña de recuperarlas, pero las cosas se complican cuando aparezcan en juego los cazadores de cabelleras del título, una banda de asesinos liderados por Telly Savalas (quien se acompaña por Shelley Winters). El tono de toda la narración es de comedia amable y de entretenimiento puro así que, aunque hay malos bien malos y algunas muertes (bastantes) la cosa va más de pasarrato liviano, eso sí, muy bien actuado (sobre todo por Lancaster y Davies), bien escrito y bien dirigido. Eso, señores, nunca da menos que 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

City Heat de Richard Benjamin (1984)

Un duro teniente de policía y un detective privado se verán envueltos en una guerra entre dos mafiosos, pero todo en clave de comedia- casi parodia- devenida de un gran libreto de Blake Edwards (quien abandonó la dirección y la película toda por cientos de desavenencias). Muy efectiva y sorprendentemente divertida, cumple Eastwood en su rol de duro-duro, pero es Burt Reynolds quien se lleva todos los aplausos con su gracioso detective. Hay un buen elenco secundario además (Tony Lo Bianco, Rip Torn, Richard Roundtree). Alcanza el 4 en su recta final. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:


Rodrigo:

miércoles, 25 de abril de 2012

The Avengers de Joss Whedon (2012)

Aclaremos antes que nada que hay dos salvedades para disfrutar esta película: primero, haber visto sin falta "Iron Man 2", "Captain America" y "Thor" ya que no sólo la gran mayoría de los personajes aquí protagonistas son presentados originalmente en esas películas sino que además gran parte del argumento del filme que aquí nos ocupa deviene de la suma de esas tres. Segundo, permitirle a Whedon algunos facilismos- pocos, pero los hay y alguno de ellos directamente heredado de su fuente madre que es la historieta- para poder empujar la historia. Si ambas condiciones están dadas, como fue mi caso, Avengers es una montaña rusa de puro entretenimiento. Podría contar que el argumento es acerca de la revancha de Loki (Tom Hiddleston, una vez más muy bien) contra su hermano Thor y cómo la tierra queda atrapada en el medio, pero esencialmente el conflicto importa poco, más allá de la épica de batalla del todo por el todo que sí está bien conseguida. Para detener a Loki y su ejército de alienigenas, los héroes más grandes de la Tierra deberán aprender a pelear juntos o es el acabose. Cumple mucho en humor, al 100% en acción y el elenco responde bien de bien (la gran mayoría repite roles interpretados antes, a veces más de una vez) destacándose, cuando no, Robert Downey Jr. Probablemente, el filme de entretenimiento del año. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.75

martes, 24 de abril de 2012

Theatre Of Blood de Douglas Hickox (1973)

Vincent Price es Edward Kendal Sheridan Lionheart, un veterano actor shakespereano que ha consagrado su vida a interpretar las obras del bardo inglés. Una vez muerto, decide volver desde el Más Allá para vengarse de los ocho críticos que se dedicaron, sistemáticamente, a arruinarle la carrera. ¿Cómo? A través de ejecuciones que remeden las muertes de personajes de Shakespeare. Ojo: esto queda claro en las primeras secuencias; el resto es un festín gore en medio de un guión por demás sólido. Price está impresionante (en uno de los mejores papeles de su vida y en su propia película preferida, según dijo alguna vez) y si bien, al final, el filme tropieza un poco tiene la virtud de acabar en el momento justo. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Christmas In July de Preston Sturges (1940)

67 minutos y nada más le alcanzan a Sturges -director y guionista- para contar una historia perfecta sobre el ascenso y la caída de un hombre a lo largo de una tarde. Además, el filme es un ataque directo al sistema capitalista y una redención del hombre por sobre todas las cosas. Dick Powell y Ellen Drew, la pareja protagónica, están notables; excelente escenografía, música, secundarios, etc. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Coogan's Bluff de Don Siegel (1968)

Coogan (un joven Clint Eastwood) es un tan díscolo como lacónico alguacil de Arizona que se ve obligado a viajar a New York para extraditar a un preso. Más allá de esta historia en sí, que es un policial simple con trazas de humor, la película gira más sobre la personalidad de Coogan: conservador, machista, duro, el paradigma durante mucho tiempo de cualquier personaje de Eastwood. Con todo y algún momento efectivo, el guión es bastante flojo y la historia tiene sus no pocas tonterías. Con esta y la reseñada hace poco Madigan, descubro un Siegel bastante chauchón y la prueba de que tener una carrera sin manchas es harto difícil. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Safe House de Daniel Espinosa (2012)

Denzel Washington interpreta a Tobin Frost un peligroso y renegado de la CIA el cual entra en acción diez años después, cuando unos mercenarios atacan el piso franco que ocupa, un agente novato (Ryan Reynolds) escapa con él. Ambos intentan sobrevivir para averiguar quién quiere acabar con ellos. Nuevamente el amigo Denzel me falla como me pasó con The Book of Eli, en esta oportunidad la película tiene un guión obvio hasta la médula que ni bien comenzar ya sabemos quien es el malo, quien es el bueno y como va a terminar. Ryan Reynolds está mal como en casi todo lo que lo he visto y Washington si bien tiene una buena actuación la película no lo ayuda. Brendan Gleeson está bien, pero como dije antes su rol en la película es demasiado obvio. Tiene algunos picos bueno de acción y nada más es un 2. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.00

lunes, 23 de abril de 2012

Autoreiji de Takeshi Kitano (2010)

Kitano plantea una comedia sangrienta negrísima, dónde un grupo de familias Yakuza se van enfrentando en un increscendo cada vez más violento. En cierta medida, Kitano se ríe de sí mismo y de sus primeras películas, con un pie dentro de lo que es la satira. La escalada de violencia es tal que parecería que no se salva ni el apuntador. Entretiene y cumple. 3. Por Fito.

Nota: el título internacional es Outrage.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The League Of Gentlemen de Basil Dearden (1960)

Liderados por el Coronel Hyde (estupendo Jack Hawkins) un grupo de exmilitares planea un asalto perfecto a un banco londinense. Dearden plantea un thriller extremo, de esos que tiene a su espectador sentado al borde del asiento, mientras observa como los "especialistas" planean, ejecutan y llevan adelante el asalto. El final es poco convincente, más afín a aplaudir una moralidad y un status quo que habían brillado por su ausencia durante el metraje y eso le saca el perfecto. Paga un lindo 4, que nunca es poco.
Nota o dato curioso, hay un par de cameos (Nigel Green, Oliver Reed) como un ¿chiste? que no creo haber captado. Por Fito.



Puntajes:


Federico:


Fito: 4


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

Kidnapped de Robert Stevenson (1960)

Fidelísma adaptación de la inmortal novela de Robert Louis Stevenson. David Balfour (correcto James MacArthur) viaja a conocer a su tío Ebenezer (un ruín John Laurie, quien se roba las escenas) quien no tarda en despacharlo en manos enemigas a ser vendido como esclavo con tal que no cobre la herencia que corresponde. La suerte de Balfour está echada, salvo que en su camino aparece Alan Breck, un rebelde escocés valiente como pocos (un Peter Finch sencillamente maravilloso). Juntos vivirán aventuras y peligros en pos del regreso del joven David a su hogar. La producción Disney y la mano del director Stevenson (sin parentesco con el novelista) van como anillo al dedo a esta Aventura con mayúscula, que despierta felizmente al niño que todos llevamos dentro. Secundarios a cargo de Bernard Lee o Peter O'Toole (en su primer papel) suman y suman. Un 5 para recomendar. Por Fito.


Puntajes:


Federico:


Fito: 5


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 

Dark Country de Thomas Jane (2009)

Una pareja de recién casados apuestan a cruzar el desierto de noche y la cosa se pone espinosa. Una idea que hubiera funcionado mucho mejor en un episodio de Dimensión Desconocida que en un largometraje (acá para estirar se demora casi 20 minutos en empezar la cosa, el final- como también se demora- se ve venir de bien lejos) ya que carece completamente de efecto. Jane debuta así como director (de actores, tiene un largo animado de 2000) y apuesta a un montaje artificioso deudor de filmes como Sin City que no le viene mal a lo que cuenta, pero no salva la petisa tampoco. Un 2 para el olvido. Por Fito.


Puntajes:


Federico:


Fito: 2


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

Brannigan de Douglas Hickox (1975)

El viejo John Wayne es Brannigan, un teniente de policía de Chicago que debe viajar a Londres para traer extraditado a un criminal. Pero las cosas no serán así de sencillas, ya que la metodología británica no se lleva bien con el duro John y encima, el delincuente no tiene a bien quedarse quieto para ser extraditado. Entretenimiento del bueno como suele brindar Wayne, aquí acompañado por un gran elenco (Richard Attenborough, Judy Geeson, Mel Ferrer, John Vernon, Daniel Pilon). Nada del otro mundo, pero sus secuencias de acción cumplen y hay momentos de muy buen humor. Sólido 3. Por Fito.


Puntajes:


Federico:


Fito: 3


Gastón:


Martín: 3


Rodrigo:

Reykjavík Rotterdam de Óskar Jónasson (2008)

Maravillosa sorpresa es este intenso thriller islandés, con guión del gran novelista Arnaldur Indridason, dónde se nos cuenta la historia de Kristófer (estupendo Baltasar Kormákur en el protagónico) un marinero que debe volver al contrabando de alcohol para salir de la mala. No es que el alcohol esté prohibido en Islandia, pero sí es mucho más caro de lo que puede salir en Holanda, por lo que este menudo contrabando suele ser moneda común entre los que surcan el mar del norte. Ahora bien, Kristófer se va a ver envuelto en más de lo que espera, ya que su cuñado Arnor anda metido en la misma, pero con vueltas peores, su amigo Steingrímur (Ingvar Eggert Sigurðsson, otro a destacar) capaz que esconde algo y su esposa Iris (Lilja Nótt Þórarinsdóttir, tercer pata de un gran elenco) puede terminar pagando el pato. El filme no sólo es apasionante, sino que se permite matizar tensión (la gran secuencia final) con humor negro (todo el periplo de Kristófer y sus cómplices en Rotterdam). Paga un 5, alta muestra de cine. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito:  3.66

Island Of Terror de Terence Fisher (1966)

Mucho, pero mucho en común con "The Nigh of the Big Heat". Misma idea (extrañas muertes comienzan a sucederse en una isla aislada, en este caso sobre la costa irlandesa), mismo protagónico (el genial Peter Cushing) y mismo director. Los cambios que existen entre una y otra, le dan más cuerpo a esta- que goza además de tener mucho mejor guión- donde además hay un final a todo trapo, verdaderamente angustiante. Por otro lado, sus FX, aunque precarios, son por demás efectivos. Otra buena muestra de ciencia ficción y horror británica de la década del 60. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Broadcast News de James L. Brooks (1987)

La historia de tres periodistas: Tom (William Hurt) un presentador natural, pero no un dechado en virtud intelectual, Jane (Holly Hunter) una obsesiva productora de TV y Aaron (Albert Brooks) brillante reportero aunque algo inseguro en lo personal. Cómo estos tres se mezclan- en lo profesional y lo sentimental- es lo que da cuerpo a esta comedia dramática, obra y gentilgracia del guionista y poco pródigo como director James L. Brooks. No sólo esta suerte de triángulo amoroso da cuerpo a la película sino que también se reflexiona sobre los modos de hacer periodismo, como el entretenimiento barato ha ido supliendo a la noticia pura y dura y como llevar adelante una carrera exitosa siguiendo una ética periodística es harto difícil. Cumple con todo lo que se propone, el elenco está genial (el trío protagónico todo, destacando Brooks, más dos secundarios roba escenas de lujo: Joan Cusack y Jack Nicholson) dueños de unos diálogos de lujo y arranca no pocas carcajadas y reflexiones. Capaz, sólo capaz, le sobran unos minutitos al final. Cálido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Justified (Serie) (Season 3) de Graham Yost (2012)

Era tremendamente difícil lograr repetir el acierto que fue la temporada 2 de este western moderno y ciertamente no se logra. Para empezar, el argumento de esta nueva tanda de 13 episodios es herencia directa de la temporada anterior y la sombra de aquella amenaza que era la familia Bennett sobrevuela cada episodio (incluso, el Bennett sobreviviente- Dickie, interpretado estupendamente por Jeremy Davies una vez más, tiene un rol fundamental) y le da bastante argumento a esta. El meollo en esta ocasión viene de la mano de un mafioso de Detroit (estupendo Neal McDonough) que llega a tratar de hacerse con el negocio que quedó libre luego de la desaparición de los Bennett. Choca con Boyd Crowder (Walton Goggins en el papel de su vida) que pretende la misma cosa. Matizando entre uno y otro está Ellstin Limehouse (Mykelti Williamson, otro que está muy bien) quien controla la parte negra y pobre de la zona. Y entre todos ellos, tratando de que no le vuelen la cabeza, anda como siempre Raylan Givens (Timothy Olyphant, en un personaje que le calza a la medida y al que explota a la perfección). Un gran mérito de la serie es su inmenso caudal de personajes secundarios (con actuaciones destacables de la mayoría de ellos: Raymond J. Barry, Jere Burns, David Meunier) y que es verdaderamente impredecible. Es imposible adivinar cómo y porqué caminos continuará la historia de un capítulo a otro. Lo único que se extraña era el increíble "punch" que tuvo esa segunda temporada como historia integral. Pero acá estamos en un 4 muy, muy sólido. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Last Man Standing (Serie) (Season 1) de Jack Burditt (2011)

El retorno del gran comediante Tim Allen al formato Sitcom semanal de 22 minutos, luego del fenomenal éxito que tuviera en la década del 90 con Home Improvement, está llamado a ser una de las grandes en mucho tiempo. Allen es Mike Baxter, un padre de familia casado con la simpática Nancy Travis y padre de tres hijas mujeres. Además trabaja como director de ventas de una tienda de equipo de caza y para actividades al aire libre llamada Outdoor Man de la cual, el gran Hector Elizondo es el dueño y jefe de Allen. Las hijas de la pareja son Kristin, interpretada por Alexandra Krosney, quien tiene 20 años, tiene a Boyd, un bebe de poco más de un año, es madre soltera y trabaja en una cafetería. La del medio, Mandy, interpretada por Molly Ephraim; quien es la típica adolescente de 17 años, más preocupada por su belleza y por el show de reality TV de la Familia Kardashian que por cualquier otra cosa, y la menor, Eve, interpretada por Kaitlyn Dever, que tiene 13 años y es la más apegada al padre, del estilo deportista y mandada. La familia vive en Denver, Colorado, lo que hace que el personaje de Allen sea un gran fan de los Broncos de Denver y la interacción situada en el ambiente de la casa, el trabajo de Allen, la cafetería donde trabaja Kristin, el jardín de infantes al que acude Boyd  y algún otro lugar variable da un encare diferente a lo típico de las Sitcoms que suelen no salir de los dos ambientes principales que se plantean. El episodio piloto es un poco atípico también, ya que casi ni se detiene en presentar personajes y comienza como si uno ya fuese parte de la familia y entiende todo lo que sucede. Los episodios dos y tres, "Last Baby Proofing Standing" y "Grandparents Day" se centran en la interacción de los abuelos con su pequeño nieto, y en Grandparents Day particularmente nos muestran el ambiente del jardín de infantes en contraste a la personalidad de Allen y es desopilante. El personaje de Allen es un hombre simple, chapado a la antigua, bastante anti-social, un poco bruto a veces y con la idea que el primer deber de un padre es aterrorizar a los posibles novios de sus hijos. Le gusta ver ESPN, colecciona armas, come tocino y salchichas y por supuesto las sufre a cuadritos para intentar entender a las mujeres que viven bajo su techo. En el episodio seis "Good Cop, Bad Cop", Mandy quiere participar en un concurso llamado "America's Next Hot Teen Model" y los padres se tienen que emplear en hacerle entender que no es la mejor de las ideas. El episodio ocho, "House Rules" hay un planteamiento interesante sobre las cosas que se permiten y las que no en casa de los padres y la relación con hijas adolescentes. En el episodio nueve "Guess Who's Coming To Dinner" una nueva pareja llega al vecindario, y si bien Allen se lleva una sorpresa mayúscula termina por entenderse a las mil maravillas con su nueva vecina. Buena comedia de cabo a rabo, sin pretensiones y graciosa por donde se la mire. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

El Crímen Del Padre Amaro de Carlos Carrera (2002)

Una buena historia que describe una realidad muy tangible y muy real del interior de la república Mexicana, de pueblo chico lejos de todo, que involucra a narcos, guerrilleros, prensa, políticos y curas en una ensalada muy particular. En todo ese entrevero, un padre nuevo, jovencito acaba de ser ordenado en Los Reyes para dar una mano al padre veterano que va medio de salida y eventualmente tomar la posta. Bien por Gael García Bernal en el protagónico, preciosa Ana Claudia Talancón, y acompañan Sancho Gracia, Luisa Huertas, Damián Alcázar y Andrés Montiel. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.25

Aliens de James Cameron (1986)

Un gran ejemplo de secuelas a la altura de una imponente obra original. Cameron hace lo que todo director inteligente debería hacer cuando hay que convertir una estupenda primera parte en una secuela exitosa, le da un enfoque diferente, la lleva por un camino nuevo y cuenta una historia similar, vista desde otro ángulo. RIpley, una nuevamente sólida Sigourney Weaver despierta luego de haber vagado por el espacio durante 57 años gracias a que un equipo de rescate la encuentra casi que accidentalmente. Para cuando medio se empieza a recuperar, la compañía la empieza a presionar para que acompañe a una nueva expedición a averiguar lo que pasó en el planeta LV-426, ya que se ha perdido contacto con el grupo de colonos del lugar. Pero tranquila Ripley, que esta vez te vamos a mandar bien protegida por un sólido grupo de Marines, que te cuidarán de todo mal. Mucho menos minimalista que su predecesora, en plan acción pura y dura, el grupete partirá a averiguar qué pasó y no tardará demasiado en entender la realidad que les espera. Sólido reparto, Carrie Henn, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein, William Hope y Al Matthews. Otro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.60

Intruders de Juan Carlos Fresnadillo (2011)

Lo último del oriundo de Tenerife, que definitivamente dista de su mejor trabajo. Se nos cuentan dos historias en paralelo de dos niños, un varón y una niña, que son visitados por una extraña figura en la noche en sus cuartos. El camino a transitar se olfatea de lejos, y sobre todo con el niño español, Fresnadillo plantea alguna que otra situación que nunca termina de desarrollar del todo. Lo principal es que la historia la vimos antes, y no hay nada nuevo en la manera de contarla, por lo que se diluye con el paso de los minutos. Faltaron algunas pesetas para los efectos del visitante nocturno, hay poca cosa de Clive Owen y de Carice Van Houten, un cameo de Héctor Alterio, y no mucho más que relatar. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

Rain Man de Barry Levinson (1988)

La volví a ver después de años, y hay dos cosas que sobresalen, uno que la historia en sí misma no es la octava maravilla y aunque bien contada, tiene dos que tres recursos circunstanciales como para darle dinámica al asunto. Dos y fundamental, lo bestialmente bueno de Dustin Hoffman. Para el que todavía no la vio, es la historia de un vendedor de autos (Tom Cruise) que se entera que su padre ha fallecido y que le toca mucho menos de lo que sospechaba en el reparto de bienes. En ese mismo proceso, descubre que mucho del dinero del padre, va a parar a un fideicomiso que maneja una institución parecida a un asilo. Todo, prácticamente todo se sustenta en la interacción entre Hoffman y Cruise, y el primero compone un trabajo realmente memorable. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón:

Leo: 4

Martín: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.50

The Hunger Games de Gary Ross (2012)

En un futuro parece que hubo una guerra que dejó dividida a una nación en un gobierno central y doce barrios, o reinos o algo similar; muy por el estilo de las historias del Japón feudal de Kurosawa. El gobierno central organiza el evento del título una vez al año, en donde se seleccionan a dos adolescentes, un varón y una mujer para que represente a cada distrito en una batalla a muerte contra los otros. Llena de obviedades y lugares comunes a lo largo y ancho del camino, levantes descarados a la hora de resolver de Romeo y Julieta de Shakespeare, actuaciones para el olvido de Wes Bentley, de Jennifer Lawrence, de Elizabeth Banks, de Josh Hutcherson, de Woddy Harrelson y ni se diga de Donald Sutherland o la tontería de Lenny Kravitz. El único que medio le quiere poner alguito de ganas es Stanley Tucci, aunque su personaje no da para mucho y otro que está tontamente desaprovechado es Toby Jones. El desarrollo se sustenta en situaciones predecibles, tontas, mal planteadas y peor resueltas, llena (realmente plagada) de oportunismos burdos y por si fuera poco, con recursos estéticos en donde parece que a Lady GaGa le dio diarrea sobre la pantalla. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito:  1.66

jueves, 19 de abril de 2012

Man On A String de André De Toth (1960)


Este thriller de espías abre como le gustaba filmar al viejo tuerto: un tren surca los alpes suizos y en menos de un minuto un tipo es tirado de cabeza en un puente... arranque con tutti! Ernest Borgnine- en uno de sus raros protagónicos- es un productor de cine nacido en Rusia pero criado en EEUU que se transforma sin quererlo en el centro de una compleja trama que involucra al servicio secreto de ambos países. Guerra fría a full, con la habitual visión negativa de la época sobre el lado soviético. Amén de esa habitual "inocencia" (por decir algo) el filme tiene la curiosa elección de incluir una voz en off que nos narra los procedimientos del CBI (Central Bureau of Inteligence en vez de llamar a la CIA por su verdadero nombre) para combatir el espionaje, pareciendo por momentos un documental informativo bastante patoso. Olvidando esto, y que es en suma propaganda antisovietica, además adolece de una falta de ritmo importante a lo largo de gran parte del metraje. Borgnine aporta una poderosa actuación- acompañado bien por Vladimir Sokoloff como su padre- pero en verdad se hace cuesta arriba de ver. Quedamos en un 2 y primer tropezón- visto por mí, al menos- en la filmografía de De Toth. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Gates Of Heaven de Errol Morris (1978)


Documental sobre dos emprendimientos llevados a cabo para establecer un cementerio de mascotas en California. Por momentos profundamente conmovedora, la película es un canto de amor a las mascotas y a las miles de formas que tienen para salvar una vida o, simplemente, para acompañarla. Filmada con un gran preciosismo, sin ningún atisbo de voz en off, esta fue la película que generó que Werner Herzog tuviera que comerse su zapato. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

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