jueves, 31 de diciembre de 2015

Jeff Dunham: Unhinged In Hollywood de Michael Simon (2015)

Nuevo show de Dunham de aproximadamente 70 minutos de duración en Los Ángeles, California. Dunham es probablemente el ventrílocuo más famoso de la actualidad, y sus marionetas/personajes son altamente reconocidos. En este caso utiliza a Walter, el viejo amargado que habla de la vida familiar, de su horrendo matrimonio y algo de actualidad de política. Bubba J, que es un joven sureño bruto como una tuerca que habla de sociedad desde su punto de vista sureño y toca también algún tema de política, deportes y excesos de alcohol. (Tiene una broma estupenda, cuando Dunham le pregunta su opinión sobre el control de armas y Bubba J responde "If you are drunk and seeing double, shoot in the middle"). Tiene un infomercial hecho como parte del show en el medio que para mi gusto se extiende más de lo necesario, y luego sigue Peanut que es una especie de marciano o ser extraterrestre que fundamentalmente habla de la farándula en Hollywood, con quien Dunham comete el tremendo error de que el muñeco se le caiga de las manos (cosa que en mi vida había visto que sucediera) y finalmente cierra con Achmed, el terrorista muerto. En el balance entre lo bueno, extraño y atípico que sucede, tiene momentos bastante graciosos. Le doy el apenas 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

The American President de Rob Reiner (1995)

Es cierto que en el centro de esta propuesta hay una comedia romántica, pero a Reiner nunca se lo puede descartar y como lo sabe hacer, entrega más de lo que uno espera a priori. El presidente de Estados Unidos es un viudo "algo cotizado", que entabla una relación con una cabildera. Todo muy inocente si se quiere y muy "a la vista" como para que la imagen del presidente no se ensucie, cosa que obviará su rival en la campaña de reelección, el senador Rumson. No vayan a creer que tampoco hay mucho de drama político presentado, pero si hay algo, y el resultado general es bueno. Buenas actuaciones de un buen reparto que incluye los protagónicos de Michael Douglas y Annette Bening, más los aportes de Martin Sheen, Michael J. Fox y el antagónico de Richard Dreyfuss. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Le Fils De L'autre de Lorraine Lévy (2012)

Dieciocho años atrás, un bombardeo en un hospital de Israel provoca que éste sea evacuado. Resulta que sin saberlo dos bebés son intercambiados y terminan con los padres cambiados; una de las parejas progenitoras es judía, la otra palestina. Nadie se da cuenta del asunto hasta que el joven criado por padres israelíes decide entrar a la milicia, para lo cual debe someterse a algunos exámenes. Estos exámenes determinan que no es hijo de quien cree, sino que es hijo de palestino, y de que el hijo biológico de sus padres adoptivos vive del otro lado del muro y, sin saberlo, es judío. Un lío de la masita, no hace falta decirlo. La peli no está mal, todo va bien, hay una tensión de fondo que genera que uno la mire con una incomodidad constante, lo cual es consecuente con la premisa, y sin embargo falla al no intentar profundizar un poco más. Un buen 3, de todos modos. Por Gastón.

Nota: El título internacional es The Other Son.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Leo:

Rodrigo:

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Anacleto: Agente Secreto de Javier Ruiz Caldera (2015)

Adaptación por todo lo alto del personaje creado por el legendario historietista Manuel Vázquez en un nivel pocas veces visto para una película de acción de cine español. Anacleto (impagable Imanol Arias) es el clásico espía invencible a lo James Bond que sin embargo ya peina canas y ha visto mejores épocas. La fuga de su archienemigo Vázquez (que, al igual que en la historieta referencia al propio creador del personaje) pone en peligro a Adolfo (Quim Gutiérrez), su hijo que desconoce por completo la profesión y talentos del padre. Muchísimo humor bestia español de primer nivel y grandes diálogos en boca de Arias y Gutiérrez (aporta mucho también Berto Romero como Martín, el mejor amigo de Adolfo) complementan una historia muy efectiva de acción. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Sanjay's Super Team de Sanjay Patel (2015)

El corto de 7 minutos que abre The Good Dinosaur es una semblanza autobiográfica del propio director Patel, que recuerda su infancia apasionada por los superhéroes pero marcada también por el reverente hinduísmo de su padre (a quien le dedica el cortometraje). En muy poco tiempo, Patel rinde tributo al panteón de dioses hindúes y aporta una línea de animación distinta a lo que vemos generalmente. Bien por Sanjay, que alcanza el 4 con ello. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Good Dinosaur de Peter Sohn (2015)

Pixar entra en un curioso mundo de ucronía, al partir de la base que el meteorito que exteminó a los dinosaurios le falla a la tierra. Algunos millones de años más tarde, los dinosaurios han evolucionado (porqué algunos sí y otros no, no se desarrolla nunca, pero bueno) y se han "especializado" (por decir algo) los herbívoros en granjeros y los carnívoros en ganaderos. Pero todo este "setting" en verdad es mero adorno, ya que pronto comienza la historia particular que aquí nos ocupa y que es la de Arlo, un apatosauro flacuchón y miedoso que crece en una familia bastante más capaz que él y que no tardará en vivir una aventura a partir de una amistad con un niño humano (que sin embargo se comporta bastante como un perro) y de paso crecer y aprender a superarse a sí mismo. O sea, la historia Disney por antonomasía: Dumbo, Bambi o El Rey León. El saldo, digámoslo ya, es positivo. Una animación extraordinaria (no sólo el diseño de Arlo es ejemplar, detalles como el río, la lluvia, todo eso es fenomenal) y un relato clásico pero tan emotivo como emocionante, termina por comprar a los escépticos. Cierto es que no cuenta nada nuevo y que habría que prohibirle a Disney por espacio de unos 20 años que sus personajes sean huérfanos, pero en fin, vamos con ese 3 que la posiciona lejos de lo mejor de Pixar (Inside Out, de este mismo año, sin ir más lejos) pero sin caer en sus puntos más flojos tampoco (Brave, Cars 2). Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

lunes, 28 de diciembre de 2015

Spotlight de Tom McCarthy (2015)

El periódico The Boston Globe tiene un nuevo editor en jefe, Marty Barton (Sólido Liev Schreiber), un hombre sereno y concreto que llega a poner un ímpetu determinado sobre todo lo que ahora está a su cargo, empezando por la unidad especial dentro del periódico llamada "Spotlight", misma que consiste de tres periodistas a tiempo completo (Mark Ruffalo, Rachel McAdams y Brian D'Arcy James, los dos primeros sobresaliendo con luz) y uno que se define a sí mismo como "entrenador/jugador" (un sólido también Michael Keaton). Este grupo tomará la historia que se volvió viral con el paso del tiempo, la de los curas pederastas de Boston, y esa premisa hace que cualquiera con dignidad tome esa bandera como propia y arremeta feroz en contra de esta institución maliciosa y vil que se ha dedicado a proteger y encubrir a estos enfermos mentales. Bien filmada, con un gran trabajo de investigación periodística bien logrado, y con apoyo de secundarios que suman en Stanley Tucci, John Slattery, Billy Crudup y Robert B. Kennedy. La prensa no siempre las tiene todas consigo, existen basuras como FOX News para probarlo, pero cuando uno da con el verdadero periodismo de investigación, el que se juega la ropa por sacar las noticias de verdad que cicatrizan a naciones y a generaciones, uno no puede más que ponerse la camiseta y emocionarse por la justicia que promueven. Gran 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 4

Leo:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.50

The Nut Job de Peter Lepeniotis (2014)

Una rara película animada, o mejor dicho una premisa normal que se tuerce para un lugar extraño. Tenemos una ardilla que después de un desastre que le cuesta las provisiones a su colonia que radican en un parque citadino, es exiliada. En el proceso de encontrar como sobrevivir en las calles, y en lo que los demás de la colonia ven cómo consiguen alimentos, es que hacen mancuerna para saquear una tienda de nueces que encuentran. Lo raro viene cuando resulta que la tienda es una tapadera para una banda de asaltantes de bancos. No me funcionó como esperaba. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

The Pretty One de Janée LaMarque (2013)

Audrey se ha ido de casa hace un tiempo y tiene una vida armada, su hermana gemela Laurel, ha quedado en la casa familiar con su padre y la novia de él. Un accidente de autos termina con la vida de Audrey (no estoy quemando nada, aparece en el trailer) y deja a Laurel con un caso de identidad confundida, ya que todo el mundo piensa que quien falleció fue Laurel. Esto le abrirá la oportunidad a la hermana viva de tomar la identidad de la muerta y obtener con ello la vida independiente y autónoma que siempre deseó. La premisa podía dar para mucho, pero entre poco en el lado de las actuaciones (Zoe Kazan, Frankie Shaw, Jake Johnson, John Carroll Lynch y Ron Livingston, nada de nadie) sumado a que velozmente deriva a la vieja y querida historia romántica inevitable, todo queda en un poco 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Star Wars: The Force Awakens de J.J. Abrams (2015)

Como casi todo lo que Abrams toca últimamente, el entretenimiento está presente de principio a fin. Dicho esto, yo encontré temas por varios lados, a nombrar: la historia es delgada, no inexistente pero delgada, ninguno de los nuevos personajes tiene un background o una presentación cuando menos mínima, no sabemos quienes son ni por qué se encuentran como se encuentran. En los efectos, el "state of the art" se espera al límite por lo que el exceso de CGI para mi es notorio y va en detrimento del resultado final; tiene algún tiempo lento y muerto y finalmente sobre todo del lado de la Rebelión, el "United Colors Of Benetton" está demasiado subrayado. Por el lado positivo, entretiene que no es poco decir, Daisy Ridley, John Boyega y Oscar Isaac ponen ganas, hay secuencias de acción bien filmadas y no encontré mucho más. Vaya ese 3 que cumple. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 4

Leo:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.75

In The Heart Of The Sea de Ron Howard (2015)

Herman Melville, escritor de la novela Moby Dick publicada en 1951, viaja a Nantucket a hablar com Thomas Nickerson, el último superviviente del Essex un barco ballenero que sucumbiera a las profundidades del océano por la segunda década del siglo XVIII. El año es 1950. Desde ese puntapié Howard nos lleva al pasado a reconstruir la "verdadera historia" de lo que sucedió a varios barcos balleneros de la zona de Nueva Inglaterra en la época mencionada, historia que eventualmente se transformaría en los cimientos de la legendaria novela de Melville. La crítica especializada la destrozó bastante, la taquilla no le fue del todo amiga tampoco, de hecho lleva recaudado casi lo mismo al centavo que la previa colaboración entre Howard y Hemsworth, Rush (la historia de la rivalidad entre Nikki Lauda y James Hunt). En la reconstrucción de época, hay demasiado fondo verde para mi gusto, demasiado aderezo digital al igual que en los efectos en general y la edición de sonido también tiene algún problema sobre todo con una ballena que suena como si fuera un bulldozer. Hemsworth me está empezando a cansar un poco, y aunque pone ganas, no deja de ser Thor (me he dado cuenta que su tono de voz y acento tan británico me resulta ineludible, capaz que no a todo el mundo le pasa). Lo bueno es que está bien acompañado, Cillian Murphy, Tom Holland pero al que le termina quedando grande el rol es a Bejamin Walker (Y Brendan Gleeson y Ben Wishaw quedan un poco por fuera de la historia). Digitales o no, la masacre de ballenas tampoco es santa de mi devoción por lo que me cuesta empatizar con los asesinos y la aparición de la ballena gigante que les da para que tengan, me resulta por demás agradable. Sumando y restando, ni le va a cambiar la vida a nadie, ni hay que ir a verla al cine, puede esperar al cable. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Bridge Of Spies de Steven Spielberg (2015)

Reconstrucción de los hechos reales que rodearon en 1957 a la detención de Rudolph Abel, un supuesto espía soviético en territorio estadounidense y de la defensa que de él hizo el abogado James Donovan. Semejante caso tuvo cola, ya que inmediatamente o casi luego del juicio, Donovan fue el encargado de negociar el intercambio de Abel por un piloto de la fuerza aérea que había sido derribado en la URSS. Simplificando, esta que nos ocupa son dos películas en una. La primera es de juicios y la segunda es de espías. Ambas están filmadas con tremenda elegancia por Spielberg (y una gran reconstrucción de época y banda sonora) pero la primera es mucho mejor película que la segunda. Es al momento de llegar Donovan a Alemania del Este cuando empieza el guión a flaquear, incluye raros giros de humor (algo puede tener que ver que el guión sea de los Coen, pero lo que suele salirles tan bien en sus películas acá se siente al menos curioso) y un montón de personajes torpes y excéntricos del lado alemán o soviético. No llega a caerse del todo gracias a Tom Hanks (que como siempre, descolla) y a un gran secundario de Mark Rylance (de quien sin embargo nos olvidamos bastante en sendos tramos) pero queda en un simple 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Salute Of The Jugger de David Webb Peoples (1989)

En algún momento del siglo 21 el mundo tal cual lo conocemos se ha ido al garete. Existe un juego llamado Jugger que aparentemente es el único entretenimiento, una suerte de Rollerball precario, dónde 5 "juggers" enfrentan a otros tantos por el objetivo de llevar el cráneo de un perro hasta una estaca, pegándose a lo bobo en el proceso. La superficie de la tierra es un yermo a lo Mad Max y los poderosos se refugian en ciudades subterráneas. El Jugger se juega tanto arriba como abajo, pero arriba son equipos amateurs mientras que abajo hay toda una Liga. Nosotros seguimos a un equipo de arriba en su recorrido hasta desafíar a los de abajo, en una trama que si bien está excenta de sorpresas, entretiene duro y parejo, especialmente cuando bajan y ahí la historia (y el setting) da para mucho más, sin abandonar nunca su espíritu feliz clase B. Hay un buen elenco a bordo además (Rutger Hauer, Joan Chen, Delroy Lindo, Vincent D'Onofrio) lo que ayuda a que termine siendo un sólido 3. Por Fito.

Nota: hay otro título por el que se la conoce: "The Blood of Heroes".

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Creed de Ryan Coogler (2015)

A priori la idea de continuar la saga con un hijo ilegítimo de Apollo Creed parece digna de una telenovela, pero harían mal todos aquellos fans de la saga de Rocky o de las buenas películas de boxeo en perdérsela. Adonis "Donnie" Creed Johnson (Michael B. Jordan) es un joven boxeador que trata de iniciar su propia carrera por fuera de la sombra de aquel que fuera su padre (y la sombra misma del inmenso Carl Weathers sobrevuela toda la película) pero tiene poca suerte. Su última apuesta es apelar al viejo amigo y rival de su padre, un solitario, viejo y cansado Rocky Balboa (Stallone muy agradecido del papel que lo volvió una estrella, deja todo, pero todo en el rol, una vez más) y le pide que lo entrene. De allí, lo clásico sí, pero muy, muy bien contado y sobre todo, filmado. Donnie tendrá que hacer las paces con quién es él verdaderamente y probar/se que tiene un lugar por derecho propio en el mundo del boxeo. Al margen de unas estupendas peleas filmadas de maravilla, la historia tiene sus momentos pausados, dónde se construye además una linda historia de amor (encarnada en Tessa Thompson) y los lazos filiales entre los personajes. Es además de todo lo anterior, otro gran ladrillo dentro de la mitología de Rocky, una de las más firmes y bien construidas que existen en el mundo del cine. Detalles como cuando suena la canción original, el entrenamiento de Donnie o una distintiva prenda de ropa que aparece en un momento la hacen potentemente emotiva para todo aquel que haya disfrutado con la saga. Un gran 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 3.33

martes, 22 de diciembre de 2015

The Revenant de Alejandro González Iñárritu (2015)

Estamos en el 1800 y algo en los territorios del noroeste de Estados Unidos tal vez, donde colonizadores y cazadores buscan ganarse la vida. Sobrevivir no es tarea fácil sobre todo cuando se vienen los indígenas a por las pieles que los cazadores han acumulado. Alejandro González Iñárritu filma una vez más con personalidad, aunque sigue un poco enamorado de la cámara continua y cámara en mano, pero abre con una sólida secuencia de acción bastante determinante. De ahí en adelante se construye una historia de supervivencia, aparentemente basada en la vida real de Hugh Glass, un cazador de animales y hombre de frontera, quien las pasó canutas después de un evento que esta película narra. DiCaprio en el protagónico no solo da el rol, sino que creo que este es el bueno, es el que le va a ganar su Oscar, ese Oscar que ha venido persiguiendo desde hace un buen rato y le ha sido tan esquivo. Tiene mucho apoyo de Tom Hardy, que sigue derecho y embocando roles, Will Poulter y Domhnall Gleeson, pero en este caso creo que justificadamente viene por todos sus fueros ya que es la primera vez que lo veo hecho un hombre y no un niño hombre que es la impresión que a mí al menos muchas veces me termina dando con su cara tan delicada y sus rasgos tan sutiles. Si acaso las dos horas y media de martirio y sufrimiento que DiCaprio atraviesa se hacen duras y capaz que no son para cualquier estómago pero queda claro que es otro de los títulos serios de este 2015. Bien fotografiada, hay un lindo trabajo de edición, buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

The Hateful Eight de Quentin Tarantino (2015)

Tarantino en mi opinión es el eterno adolescente con su cine. Por qué tal aseveración?, es simple, se comporta como un adolescente, que aunque son las 9 de la mañana del día siguiente y ya todo el mundo está fundido, él quiere seguir la fiesta porque fue la mejor noche de su vida. Esa es la impresión que me deja con sus guiones, está tan convencido que son la cosa más maravillosa de la tierra, que no quiere quitarles un segundo de edición y no quiere que su obra se termine, por eso nosotros, sus conejillos de indias, nos terminamos fumando mormazos de casi 3 horas cuando el cuerpo ya no resiste semejante maratón. Que no se me malentienda, es un autor con todas las letras, por eso compramos una y otra vez lo que él propone, pero honestamente creo que está en el mismo nicho que Wes Anderson: quienes lo aman, lo amarán de nuevo, y quienes estamos grandes y no tenemos tanta resistencia, y preferimos uno y a dormir que una maratón de 8 horas de sexo tántrico (otra característica adolescente, si me preguntan a mí), quisiéramos que su obra un día se pudiera contar en el rango de los 85 a 90 minutos. Dicho esto, si, están tooooodos los ticks Tarantino, pero si no los quiere ver, vea a Wes Anderson, si uno va a ver un film de Tarantino, obtiene un film de Tarantino, y lo obtiene así desde los créditos de apertura hasta el último segundo. Nadie le va a explicar cómo componer un plano, nadie le va a enseñar cómo hacer un casting aunque siga con sus actores fetiche, y nadie le va a decir cómo se cuenta una historia o cómo se escribe un guión. Por todo lo anterior, dónde puede estar la diferencia?, yo creo que en cuanto café tomó (o cocaína, uno nunca sabe) durante la escritura del guión, es decir, cuán pasado de Tarantino o cuan contenido le resulta la versión final. La construcción de la historia como tal, demora unos buenos 40 minutos en tomar forma, lo cual no es necesariamente un problema, aunque cuando la suma total de minutos da cerca de 170, capaz que esos 40 iniciales los podríamos haber cortado a 20 y en lugar de 170 ya tenemos 150 (solo digo). Para no seguirle dando vueltas al tema de la duración, es una buena historia bien contada, que como ya es costumbre con el bueno de Quentin, en mi opinión se extiende bastante más de lo necesario. En el lado de las actuaciones, todos los que ya conocen cómo funciona Tarantino, la sacan de taco… Russell, Jackson, Madsen, Dern, Walton Goggins, Zoë Bell y Tim Roth, nada nuevo que reportar, los más novatos (en trabajar con Tarantino), Jennifer Jason Leigh y Demian Bichir, (Channing Tatum aparece tarde y poco tiempo) seguro se encontraron con más y mejores espacios de los que habitualmente encuentran. A pesar de las quejas, los excesos Tarantinescos, a pesar de los ticks y de la edición, igual alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

A Walk In The Woods de Ken Kwapis (2015)

Robert Redford es aparentemente un escritor que ha vivido y escrito sobre diferentes partes del mundo, pero nunca sobre su natal Estados Unidos. Él y su familia se encuentran ahora viviendo en suelo norteamericano y sin que uno perciba una motivación real, se le ocurre un día que es una buena idea hacer el Appalachian Trail, un camino de unas 2,200 millas (unos 3,500 kilómetros) que cubre el territorio desde el estado de Georgia hasta Maine (y hay 12 estados entre medio de estos dos) y es altamente utilizado para hacer senderismo (trekking). Su esposa, Emma Thompson, al igual que su hijo se oponen a la aventura y lo consideran una demencia por lo que ponen como regla que si de todos modos lo va a hacer, no puede hacerlo solo. De esa manera entra en escena un viejo amigo de la infancia, Nick Nolte, que se ofrece por sus propias razones a acompañarlo. La historia es una adaptación de la novela A Walk in the Woods: Rediscovering America on the Appalachian Trail del escritor Bill Bryson en clave totalmente humorística. En una comedia totalmente funcional de principio a fin, Nolte se las ingenia para robarle cada toma a Redford, que cada tanto logra meter algún bocado como para decir "estoy presente". Preciosa fotografía, lindos piques de la banda sonora, ocasionales secundarios algunos más graciosos que otros y un buen resultado. Buen gracioso 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Step Up de Anne Fletcher (2006)

Atroz!.
Realmente atroz!.
Imaginen todos los clichés de manual de comedia romántica de baile, desde Fred Astaire y Ginger Rogers para acá, condensados en 104 minutos. A mi Channing Tatum me cae muy simpático, y está claro que acá estaba empezando su carrera, y el muchacho puede bailar sin dudas, pero todo, la historia, la narrativa, los villanos, los diálogos mi dios, el romance telenovelero adolescente… que la co-estrella femenina sea su esposa Jenna Dewan Tatum en la vida real tampoco es una elección feliz de casting por más que la muchacha baila en serio… en fin, esto es como un gran plato de caldo de difteria, del que todo ser humano debería mantenerse lo más alejado posible. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 1

Girlhouse de Trevor Matthews (2014)

Slasher con los recursos típicos del slasher: tenemos señor desquiciado que decide apilar gente, tenemos tetas y algún desnudo femenino, pero mi protesta y desacuerdo tiene que ver con la premisa. Una chica universitaria está teniendo problemas para obtener dinero para pagar sus estudios, por lo que considera que su mejor opción es la de montar uno de estos servicios de Live Cam donde se desnuda frente a una cámara web, siguiendo las indicaciones de aquellos usuarios que paguen por el servicio, claro está. Pornografía dicho en pocas palabras. Y nuestra protagonista se muda así a una casa en donde varias chicas como ella viven de lo mismo. Si hablamos de un slasher en donde el asesino en serie persigue a una casa llena de mujeres universitarias que venden pornografía por cámaras, lo siento pero no acepto la versión PG13… que si bien no es PG13, no se anima a mostrar lo que las chicas venden realmente. Y créanme que no pasa por un interés en ver pornografía, hay infinitos sitios web para eso, pero me parece una propuesta mojigata, y eso me molesta. Es como querer hacer una película sobre un torturador y no animarnos a mostrar la tortura de la que hablamos, no me parece aceptable. Además tardamos una buena hora en finalmente arrancar y tenemos todos los problemas habituales de un slasher de cuarta. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 1

Blue Chips de William Friedkin (1994)

Drama deportivo sobre el entrenador Pete Bell (Nick Nolte) del equipo de basketball universitario ficticio llamado los Delfines de Western University se encuentra bajo una montaña de presión porque su equipo no gana y le está resultando complejo atraer nuevo talento joven. En los deportes amateurs universitarios norteamericanos, está prohibido pagar u ofrecer beneficios más allá de becas escolares a deportistas, y esto se encuentra regulado por la NCAA, pero dado que el coach Bell está desesperado y siempre hay una forma de darle vuelta a las reglas, con la ayuda de lo que se conoce como "boosters" encontrará una manera de que el nuevo talento llegue a su equipo. Por algún lado leí que es una historia sacada de hechos reales (aunque la película en ningún momento lo alude) sobre acusaciones que se le hicieron en su momento a aquél base del Orlando Magic, Afernee "Penny" Hardaway que hiciera pareja con Shaquille O'Neill al inicio de la carrera de ambos, y como ambos también son parte del casting de esta película (y a O'Neill le mereció una nominación al Razzie por "Peor Nueva Estrella"), no sería raro asumir que algo de verdad hay. De todos modos no es de los mejores trabajos de Friedkin y tratar de hacer actuar a basketbolistas no es la tarea más fácil del mundo. 2 puntos.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

The Scarlet Coat de John Sturges (1955)

Guerra de Independencia Estadounidense. El principal espía de las fuerzas rebeldes, el Mayor Jack Boulton (el recio Cornel Wilde) recibe la difícil tarea de volverse un contraespía, esto es, infiltrarse entre los británicos fingiendo haber desertado de las tropas de George Washington. Su verdadera misión es encontrar quien se esconde tras la identidad de "Gustavus", un alto mando americano que está vendido a los británicos. Sturges juega con los géneros y entrega una aventura romántica (lo romántico está encarnado en la preciosa Anne Francis) mezclada con la clásica "capa y espada" al tiempo que va reconstruyendo la anécdota histórica real sobre uno de los mayores traidores de la historia de EEUU: Benedict Arnold (no estoy incurriendo en spoiler alguno, se cuenta ya al comienzo desde un sobreimpreso). Promediando la historia, se desarrolla además la amistad que Boulton tendrá con el Mayor John André (sobrio Michael Wilding) un digno oficial británico quien será en definitiva el verdadero protagonista de este relato. Varias cosas pone en la olla Sturges y el guiso final sale bien balanceado. Alcanza el 4 en su recta final. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Violent Saturday de Richard Fleischer (1955)

Brandeville es un pequeño pueblo en EEUU que viene creciendo a pasos agigantados. Su mina de cobre produce cada día más y eso ha provocado una expansión. ¿Y qué implica una expansión de este tipo? Más dinero. Y ese dinero se acumula en el banco de un pueblo que está lejos todavía de haber perdido sus maneras de pueblo chico, dónde todo el mundo conoce a todo el mundo. Eso será aprovechado por un trío de delincuentes profesionales (Stephen McNally, el jefe, J. Carrol Naish, el cerebro, Lee Marvin, el nervioso) para asaltar el banco el sábado que da título a nuestra historia. Pero antes, la película se tomará un buen rato para contarnos al respecto de varios de los habitantes de Brandeville que por un motivo u otro se verán relacionados al asalto. Así, conoceremos al ingeniero de la mina (Victor Mature, el protagonista de esta función, por una vez no sobreactuando), al más joven de los dueños de la mina, a su esposa, a una enfermera, al gerente del banco que codicia a la enfermera, a la esposa del ingeniero, al amante de la esposa del más joven de los dueños de la mina, a una bibliotecaria con deudas... en algún momento esto se hace largo e innecesario (no estamos en una novela de Dostoievski tampoco, don Fleischer) pero por suerte no tardan en volver a la acción nuestro trío de asaltantes y ahí la película recuerda su alma de film noir (a pesar de ser en un hermoso technicolor). Un sólido 3, en definitiva. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Sicario de Denis Villeneuve (2015)

La guerra contra el narcotráfico en la frontera entre EEUU y México, contada (en un principio) desde la perspectiva de una idealista agente del FBI (Emily Blunt, bien) quien forma parte una "task force" conjunta con varias agencias- y dirigida por un par de tipos misteriosos a los que dan vida Josh Brolin y Benicio del Toro- y que a medida que pasan los días y las operaciones empieza a dudar de qué realmente están haciendo o, mejor dicho, porqué hacen todo lo que hacen. Contada con una recreación casi que de procedimiento policial, Villeneuve muestra una vez más que lo suyo son los ejercicios tensos y acá además suma que si las balas vuelan, es un tipo muy ducho también para la acción. Lamentablemente el guión no aguanta el ritmo y en su última media hora muestra algunas hilachas (empezando por la ingenuidad y candidez del personaje de Blunt que termina por ser inverosimil) y pierde algo de fuelle hasta perder el "perfecto" que parecía prometer en un principio. Lo mejor pasa por el verdadero protagonista de la función, Benicio del Toro, quien está sencillamente genial. Un 4 más cerca del 3 que del 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

The Horsemen de John Frankenheimer (1971)

Uno con el cine aprende de todo. Por ejemplo, que es un chapandaz, que resulta que es un jinete que practica el buskashi. ¿Y qué es el buskashi, se preguntarán ustedes? Pues resulta que es una competencia ancestral entre jinetes a caballo que se practica en Afganistán y la zona cercana, dónde equipos de seis jinetes compiten entre sí por la captura y traslado de un carnero decapitado. En el interín que alguno de los jinetes toma el carnero y lo lleva a la "zona de anotación" (por decirlo de alguna manera) los demás le pueden hacer todo lo que quieran/puedan. Este juego salvaje tiene curiosas similitudes con El Pato que se juega en Argentina (aunque este es menos violento). Bueno, en la película que aquí nos ocupa, tenemos al Gran Tursen (inolvidable Jack Palance) antiguo campeón de Buskashi, quien prepara a su grupo para participar en el primer juego que se hará en Kabul, en honor al Rey. Para dirigir a sus chapandaz llama a Uraz, su hijo (Omar Sharif, en un protagónico perfecto), un gran jinete al que sin embargo vivir bajo la sombra extensa de su padre lo ha tornado un hombre oscuro, vanidoso, orgulloso y temerario. De esta premisa- y del brutal juego de Buskashi, que resulta ser algo tremendamente violento de ver- es que se desprende lo que será toda la película y el viaje que Uraz deberá hacer- cargado de sacrificios- para aprender a vivir bajo sus propios términos. O no, porque si algo tiene el brillante guión de Dalton Trumbo es que no hace concesiones o se prodiga en conclusiones fáciles. Frankenheimer pone mucho de su parte y el resultado es un clásico filme setentero, austero y pausado (algo pausado de más, por momentos) con particular destaque para una hermosa fotografía de paisajes afganos. Un buen 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Midnight Lace de David Miller (1960)

Kit Person (Doris Day, a la que le noto de repente un inquietante parecido a Xuxa) lleva unos tres meses en Londes, recién casada con Tony (Rex Harrison). Una tarde de muchísima niebla que la encuentra en plena calle, es acosada por un hombre que no ve, quien le dice que en menos de un mes, la asesinará. Así comienza este thriller (con la escena más tensa de toda la película) dónde a medida que se sigan produciendo las amenazas, surgirá la duda (en los demás personajes pero también en nosotros, los espectadores) de si Kit está realmente recibiendo estas amenazas que nadie más que ella escucha o si directamente las imagina en un delirio. El director Miller (el mismo de la recientemente reseñada e igualmente efectiva "Sudden Fear") juega a ser Hitchcock y le sale bien, ya que apuesta con clase a la elegancia y al glamour bien propio del cine de los sesenta. El resultado vive o muere por la actuación de Day y lo de ella es... tibio. Va desde lo efectivo a lo sobreactuado con un personaje que además no la ayuda demasiado (Kit no tiene UNA idea que la ayude en su situación, más allá de llorar histérica y quejarse). Ayuda al resultado final que el misterio permanece bien atado con moño hasta el desenlace, la explicación cierra lo más bien y hay buenos actores además de Day y Harrison en su elenco (John Gavin, Myrna Loy, el siempre efectivo Roddy McDowall, John Williams que repite más acá o más allá a su policía de "Dial M for Murder"). Un buen 3, muy digno. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Go-Ji-Jeon de Hun Jang (2011)

Estamos en 1953 y nos encontramos en las postrimerías de la Guerra de Corea. Un oficial de inteligencia (Ha-kyun Shin) comete una desinteligencia en un momento muy público y su condena es el traslado al frente oriental (donde se libra la parte más dura de la batalla desde hace tres años). Pero no va sólo a luchar sino que además se le encomienda la misión de encontrar a un espía y probable asesino de un capitán allí instalado. Lo que promete ser una bélica con un apunte de misterio, pronto se transforma en uno de los más poderosos alegatos anti guerra que he visto recientemente, apoyado en notables actuaciones (Soo Go y Seung-ryong Ryu por decir sólo dos además de Shin), una elegancia magistral a la hora de filmar, tremendas escenas de combate y un balance entre acción, humor y drama (puede ser acusada de bordear en el melodrama, ojo, no sé si a todo el mundo le funcionará igual que a mí). Remite directamente a varios ejemplos del mejor cine de guerra ("Paths of Glory", "Joyeux Noël" e incluso "Enemy at the Gates") pero todo bajo sus propios términos y con una demoledora contundencia. Por encima de todo, queda la tristeza de la guerra, una guerra además entre dos países que son el mismo y que ya por aquel entonces (60 años atrás) no sabían porqué peleaban entre sí. Un 5. Por Fito.

Nota: El título internacional es The Front Line.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Book Of Life de Jorge R. Gutiérrez (2014)

En una visita a un museo, un quinteto de niños escucha de boca de una peculiar guía la historia del Día de los Muertos en México y su fiesta, centrada su anécdota en el pequeño pueblo de San Miguel, que pronto quedará en la mira de una apuesta entre dioses del inframundo. Las tradiciones mexicanas están muy bien contadas y desarrolladas (no en vano su director Gutiérrez es mexicano y el productor no es otro más que Guillermo del Toro) y la historia de los dos amigos- Manolo y Joaquín- y su competencia por el amor por María es cálida y muy divertida. Amén de eso, hay humor a mansalva. La animación por su parte es espectacular. No la historia del museo- que en definitiva es el marco- que es una animación estandar y hasta pecho frío, pero la de la historia principal, donde todos los personajes emulan títeres de madera, vale 10 pts. Hay puntos extras por la banda sonora (Gustavo Santaolalla) que aggiorna para la historia grandes clásicos populares (algunos son estupendos, otros desconciertan). El apartado de voces en la versión original es memorable pero yo vi la versión doblada (y al gallego encima!) lo cual en definitiva tampoco afectó mucho. Es un muy buen 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

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