Pierrot Le Fou de Jean-Luc Godard (1965)

O road movie a lo Godard, con la pareja de inadaptados de Jean-Paul Belmondo y Anna Karina atravesando Francia y huyendo de unos traficantes de armas. Como siempre en Godard, el argumento importa poco y nada y sirve de mero vehículo para que el director introduzca sus ideas sobre el tiempo, la percepción y otras más que interesantes cuestiones. Visualmente, PIERROT... es una obra de arte; a modo de ejemplo, mencionaré la secuencia en que Pierrot-Belomondo asiste a una fiesta en casa de sus suegros en la que las habitaciones disponen de colores diferentes y en las que los invitados se comunican mediante jingles publicitarios. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Breaking Bad (Serie) (Season 4) de Vince Gilligan (2011)

En la cuarta temporada de BREAKING BAD se prepara la explosión (que llega en los capítulos finales) de la gran olla de mierda que cocinan -digamos que literalmente- Walter White (demencial Bryan Cranston) y Jesse Pinkman (Aaron Paul). El imperio de la metanfetamina, que lidera el siniestro Gustavo Fring (un Giancarlo Esposito que ofrece la mejor actuación de esta temporada de la serie) en Nuevo México choca con los intereses del Cartel mexicano. Los trece capítulos de la temporada narran, desde diferentes ópticas, esa lucha al tiempo que avanzan en la relación White-Pinkman y de los demás protagonistas, a saber, el agente de la DEA Hank Schrader, su esposa Marie, etc. Los tres últimos capítulos son auténticas bombas de relojería que manejan a la perfección la tensión, y cuando parece que todo termina, que ya está cerrado, que el universo que Vince Gilligan y su equipo han venido construyendo durante cuatro temporadas (en 46 capítulos) ha llegado a su fin, se introduce un elemento nuevo que todo lo altera y que desencadenará en la quinta temporada (la última de la serie, que en estos momentos se filma y que se estrenará sobre finales de este año). Solidísimo 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Aballay, El Hombre Sin Miedo de Fernando Spiner (2010)

Esta película, basada en el cuento homónimo del escritor argentino Antonio Di Benedetto, viene a demostrar que es posible filmar un western en esta parte del mundo sin que aparezca falso o fuera de lugar. Fordiana en su concepción del hombre ante el entorno natural (y con toques a lo Peckinpah de descarnada violencia), ABALLAY cuenta la historia de la venganza que emprende un joven bonaerense contra la banda de forajidos que asesinó a su padre, especialmente contra el personaje del título (compuesto magistralmente por Pablo Cedrón). Con una notable banda sonora y fotografía, hay que destacar además todas las actuaciones (Cedrón, Claudio Rissi, Gabriel Goity, Moro Anghelieri y, en menor medida, a Nazareno Casero, el protagonista). Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Sleeper de Woody Allen (1973)

Miles Monroe (Woody Allen) es un clarinetista que, dormido y encapsulado en 1973 despierta en el año 2173, en una sociedad muy avanzada tecnológicamente y bajo una férrea dictadura. Plagada de gags (que gradualmente Allen iría dejando atrás en sus siguientes filmes en aras de un humor más jugado a lo verbal), SLEEPER encuentra a Allen en un gran momento como comediante, labor que ejecuta de la mano de una -entonces- hermosa Diane Keaton. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Storie Di Ordinaria Follia de Marco Ferreri (1981)

Ben Gazzara es Charles Serking, un alcohólico poeta de Los Ángeles, alter ego de Hank Chinaski, alter ego, a su vez, de Charles Bukowski. El director y guionista Ferreri toma varios cuentos cortos de Bukowski para darle forma a este filme sórdido y desencantado, plagado de miserias cotidianas ante las que el protagonista asiste como testigo o como figura central. Una divina Ornella Muti complementa la labor de Gazzara y el final, por su lucidez, se vuelve inquietante, conmovedor. Un 5. Por Martín.

Nota: el título internacional es Tales of Ordinary Madness.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

The Bridge At Remagen de John Guillermin (1969)

La Segunda Guerra Mundial se termina y los nazis comienzan a huir para concentrarse en Berlín. Los puentes sobre el río Rin, que permiten el pasaje de los contingentes militares alemanes, vienen siendo volados por las fuerzas aliadas; solo falta el puente del título y hacia allí se dirige un comando liderado por el teniente Hartman (brillante George Seagal) y el sargento Angelo (correcto Ben Gazzara). Este espectacular filme de acción bélica cuenta con una serie notable de secuencias de acción, notablemente filmadas por Guillermin, al tiempo que se sustenta en las actuaciones de la dupla protagónica y en la de Robert Vaughn, que interpreta al Mayor nazi encargado de defender el puente. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Giorgobistve de Otar Iosseliani (1966)

Un joven perito enólogo logra un cargo en una cadena de bodegas de Georgia (bajo la égida bolchevique) y comienza a desencantarse del sistema de corrupción imperante. Con esta película breve, de aparente sencillez argumental, Iosseliani se aproxima a las bifurcaciones que cualquier tiranía ejerce sobre el diario vivir y sobre los sueños de la gente sencilla. Muy bien actuada, con una esplendida fotografía en blanco y negro y una brillante banda sonora (cualidad frecuente en Iosseliani), el filme conforma uno de los puntos altos del director. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Iko Shashvi Mgalobeli de Otar Iosseliani (1970)

El actor de Georgia (antigua república soviética, cuna del director Iosseliani) Gela Kandelaki, suerte de versión rusa de John Cassavetes, físicamente hablando, es el percusionista de una Filarmónica de peso, en continua lucha con el director y los agentes por su impuntualidad y poco compromiso profesional. Con esa anécdota mínima, Iosseliani le da forma a una divertida comedia dramática que analiza el compromiso del artista con el público y consigo mismo; todo bajo el peso acechante de la fatalidad. Sólido 4. Por Martín.

Nota: el título internacional es Once Upon a Time There Was a Singing Blackbird

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Scenes From A Mall de Paul Mazursky (1991)

Mazursky dirige a Woody Allen y Bette Midler, una pareja de Los Ángeles que concurre al shopping para comprarse regalos mutuos en su decimosexto aniversario de casados. Esta comedia agridulce sobre la convivencia y la comunicación entre las personas está jugada por entero a la interacción entre los dos personajes centrales -con poca participación de otros caracteres-, al tiempo que explota el escenario del shopping (desde la tienda más pequeña hasta el estacionamiento). El director Mazursky compone un pequeño papel. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

A Lonely Place To Die de Julian Gilbey (2011)

El thriller de alpinistas es ya un subgénero. Con picos altos como "Cliffhanger" y horrores como "Vertical Limit" (y recientemente pasó la mediocre "Vertigue" aquí mismo por nuestra Tripartita) el asunto es siempre más o menos el mismo: grupo de alpinistas que terminan involucrado con alguna situación- un asesino en serie, un grupo de terroristas, criminales profesionales- que complica aún más el peligroso deporte de andar jugando al Hombre Araña sin superpoderes. En esta corriente se inscribe este filme británico ambientado en los hermosos paisajes escoceses que tiene una gran apertura (dónde se nos involucra con los personajes para que no sean meros monigotes), un estupendo desarrollo (cuando se chocan con la "situación") y un es-pan-to-so final, una estupidez cósmica, dónde se pierde por completo la verosimilitud de la situación, la credibilidad de los personajes y el descenlace, que es en sí mismo un despropósito digno de la peor clase de cine. Un 1, por si nos les quedó claro. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Nothing In Common de Garry Marshall (1986)

Efectiva comedia donde un juvenil Tom Hanks da vida a un publicista cuya vida se pone de cabeza al divorciarse sus padres luego de 36 años de casados. El filme se divide entre esta línea argumental y la laboral del personaje, al punto de que durante media película parecieramos asistir a dos historias inconexas. Pero al fin todo confluye y la historia avanza muy correctamente, matizando con comodidad comedia y drama. Ayuda el protagónico de Hanks- siempre es bueno este señor, que lo tiró- y los veteranos Jackie Gleason (en su último papel) y Eva Marie Saint. Sumemos que hay secundarios a cargo de Héctor Elizondo- otro rendidor incluso en papeles de 15 minutos- Sela Ward y Bess Armstrong y tenemos un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

That Beautiful Somewhere de Robert Budreau (2006)

Mamotreto canadiense sobre policía conflictuado y arqueologa con migrañas que empiezan a investigar un cuerpo en un pantano de la zona. Embole pretencioso con ribetes filosóficos, consta de los peores diálogos que me ha tocado ver de un tiempo a esta parte. No se sostiene por ningún lado, ni en sus actuaciones, ni en su argumento, ni en nada. Un 1 y basta de perder el tiempo hablando de esta porquería. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Qué Tan Lejos de Tania Hermida (2006)

Película ecuatoriana dirigida por la cuencana, Tania Hermida, que nos cuenta la historia de Esperanza (Cecilia Vallejo), una turista española, y Tristeza (Tania Martínez), una estudiante ecuatoriana. Ambas se conocen en un autobús con destino a la ciudad de Cuenca, a la cual desean llegar por motivos diferentes. En el camino se encuentran con un paro nacional el cual bloquea la carretera por lo que deciden continuar el trayecto haciendo dedo (jalando dedo, autostop o como se le llame en cada país). Durante el camino empezarán a conocerse entre ellas con mayor profundidad, así como también conocerán un poco más de Ecuador y su gente. Interesante película de carretera, cuenta con una fotografía muy buena, ayudada por los increíbles paisajes ecuatorianos, personajes interesantes que van apareciendo a medida que se van acercando a su destino, y momentos graciosos. Se destacan sus dos protagonistas así como el guion. Es inteligente como la directora plantea las dos visiones que tienen los personajes centrales sobre la vida y sobre como cada una ve el Ecuador. Vale la pena ver. Un 3. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Hour Of The Gun de John Sturges (1967)

Y cerramos con otro gran western. Sturges continúa en cierta manera su filme anterior (Gunfight at OK Corral, 1957) y allí donde terminaba la película anterior- el duelo del título- comienza esta. Ahora, James Gardner es Wyatt Earp, Jason Robards es Doc Hollyday y Robert Ryan el villano Ike Clayton. La película construye las consecuencias de ese tiroteo y las distintas venganzas y ajustes de cuenta que ambos bandos se fueron pasando factura unos a los otros. Arranca con muchisima fuerza y pocas veces la relación Earp-Hollyday tuvo tanta química como con Gardner y Robards pero el villano de Ryan desaparece durante mucho, mucho metraje y para cuando nos acordamos de emparejar los tantos con él, casi que suena a poco importante. De todas formas, un filme muy entretenido, bien dirigido y sobre todo muy bien actuado. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Morte A Venezia de Luchino Visconti (1971)

Un atormentado compositor (Dick Bogarde) viaja a la ciudad del título a recuperar su perdida salud. Su tormento deviene de varias pérdidas personales, pero también es una angustia filosofica: la búsqueda del ideal de la belleza, que allí, en el majestuoso hotel de Venezia que se instala (que uno no puede dejar de imaginar que así se vería el Argentino Hotel en su mejor época) se encarna en un adolescente polaco. Durante dos horas, veremos su no relación. Esto si nos ponemos muy formales, porque también se podría decir: es la historia de un viejo gay que corretea a un pendejo bastante intrascendentemente. Supongo que va de la mano de la sensibilidad de cada uno. Yo rescato una gran banda sonora, una hermosa fotografía y una interesante manera de construir el argumento, de manera no lineal. Pero quedamos en un tibio 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Last Hard Men de Andrew V. McLaglen (1976)

Sí señor! Volvemos a los westerns de nuestro querido McLaglen y, que lo tiró, este nunca decepciona. Acá encontramos una banda de desesperados presos en fuga liderados por un magnifico James Coburn, que va a por cobrarse todas del sheriff que lo encarceló, que no es otro que el siempre rendidor Charlton Heston. En el medio queda la preciosa Barbara Herschey, que es la desgraciada hija del sheriff. Duro y violento- muy violento- western de McLaglen, que a su vez oficia de mirada crepuscular sobre un mundo- el de los hombres duros del título- que culmina su existencia. Solidisimo 4 y otra gran muestra del buen hacer de este director siempre cumplidor. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Who? de Jack Gold (1973)

Un importantísimo cientifico estadounidense sufre un accidente en la Alemania Oriental de la Guerra Fría y lo devuelven irreconocible, reconstruido como un grotesco androide. La película complementa dos interrogatorios: el que le hace un agente americano (Elliot Gould, el único con ganas) para ver si realmente es el cientifico o un agente espía y el que le hace antes un alemán comunista (Trevor Howard, completamente desaprovechado o con poca gana, vaya uno a saber) al mismo doctor, inmediatamente salió de su accidente. Pero el filme, aunque tiene esta premisa interesante, falla rotundamente en todos los aspectos. Carece en lo absoluto de ritmo, el argumento sólo da vueltas y vueltas sobre lo mismo y se arrastra todo el metraje como un gusano malherido. En resumen: a-bu-rri-da. Un sonoro 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Night Of The Comet de Thom Eberhardt (1984)

O que hubiera pasado si John Hughes dedicara su tiempo a dirigir un filme de horror. En una década más ochentosa que nunca se avisa del pasaje sobre la Tierra de un cometa, algo que sólo ocurrió una vez, hace 65 millones de años. Eh... cuando se extinguieron los dinosaurios... eh, eso no debería decirles algo? Eh? Pues no, y la humanidad tal cómo la conocemos dejará de existir. Las supervivientes son dos hermanas californianas, de San Bernardino Valley, que trataran por todos los medios de sobrevivir a un medio devastado, a zombis, cientificos, más zombies, etc, en una efectiva comedia bien matizada con los aspectos de horror necesarios. El protagónico cae sobre los hombros de una divina Catherine Mary Stewart y hay un divertido secundario cortesía de Geoffrey Lewis. Paga un correcto 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

ATM de David Brooks (2012)

Tres jóvenes, dos hombres y una mujer, salen de una fiesta de fin de año de la empresa y las circunstancias de la noche los llevan a parar a sacar dinero de un cajero automático en el medio de la nada… y así empieza la gran espiral de caca. Bien filmada, bien construido el suspenso, con un detalle inicial que da consistencia al argumento, con algún trabajo e intención en construir a los personajes para que nos importe lo que les pasa. Por ahí del medio camino de la cinta, tiene una escena que le quita el 4 que venía sosteniendo con la punta de los dedos y justo cuando parece que va a desbarrancar, un final bien resuelto y con una explicación que de nuevo es consistente la devuelve a un sólido 3. Tiene a favor el no ser obvia y actuaciones decentes, ¿qué más se puede pedir? Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Tower Heist de Brett Ratner (2011)

Otra de las comedias de Ben Stiller pero esta vez en plan menos pavo y con un toquecito más de crook story. Stiller es el manager de un edificio ultra moderno en Manhattan, de súper lujo y muy caros, en donde el servicio y la excelencia están a la orden del día. Alan Alda, es el inquilino del penthouse, quien es acusado de cometer fraude financiero en Wall Street y en esa volteada se lleva los fondos de retiros de todos los empleados del edificio. Stiller reclutará a un grupo de amigos y empleados para llevar a cabo un ambicioso robo que les permita recuperar lo que perdieron. Buen reparto: acompañan a Stiller y Alda, el primero bien el segundo de taquito; Eddie Murphy, Casey Affleck el mejor de todos, Matthew Broderick, Judd Hirsch, Téa Leoni, Michael Peña y Gabourey Sidibe quien también está muy bien. Alguna situación inverosímil, gente que pasa de portero a ladrón profesional en dos escenas, pero entretiene y sostiene apenas el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Tha Big Year de David Frankel (2011)

Una comedia sobre un grupo de observadores de aves que se dedican a intentar realizar la tarea del título, lo cual significa intentar ver en un año, el mayor número de especies de aves posible. Están Jack Black, Owen Wilson, Steve Martin y andan Rosamund Pike, Kevin Pollak y Jim Parsons también por ahí. Si bien nada falla categóricamente como comedia, tampoco tiene grandes recursos humorísticos y se termina por desinflar en un tibio mar de calma. Lo único muy bueno para mi es que como me cae muy mal Owen Wilson, su rol en este film me permitió detestarlo sin culpa, porque su personaje es bien odioso. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

The Three Musketeers de Paul W.S. Anderson (2011)

O cómo pasarse una novela famosa por donde no llega el sol. Trataré a continuación de enumerar las atrocidades. Athos y Aramis son ninjas, o al menos eso parece desde su presentación. Milla Jovovich es el mismo personaje que hizo en todas las Resident Evil, pero ahora se llama Milady de Winter. Orlando Bloom está hecho una florecita del desierto. Logan Lerman haciendo de D'Artagnan es más o menos como poner a Justin Bieber a hacer de Clint Eastwood… no es que D'Artagnan tenga que ser recio ni mucho menos, pero no amigo Lerman, no; haga de hijo de Sandra Bullock en alguna comedia que puede encajar mejor. Lo mejor de todos modos es cuando los mosqueteros irrumpen en una especie de iglesia fortificada para robar los planos de las máquinas de guerra de Leonardo DaVinci, si, como lo leen, los tres mosqueteros y Leonardo DaVinci… en fin. 1 punto. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

The Artist de Michel Hazanavicius (2011)

"The Artist" transcurre en Hollywood de 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. Que decir de la ganadora de 5 Oscars, una maravillosa película, con una calidad de filmación, sonido, actuaciones, adaptación de época, vestuario (podría seguir), todo perfecto sin errores. Dan ganas de verla en una de esas salas de cine grandes como las de antes, como las que lamentablemente ya no quedan, al menos en Uruguay. Aparte de todo lo espectacular e innovador que tiene esta película, está acompañada de un guion extraordinario que da en la tecla con momentos de humor, momentos de emoción hasta las lagrimas y momentos de amor. Todo tiene "The Artist". Recomendación: verla en el cine. Un 5 sobrado. Por Federico.


Puntajes:


Federico: 5


Fito:


Gastón:


Martín: 5


Rodrigo: 5


Promedio Tripartito: 5.00

La Tête En Friche de Jean Becker (2010)

Esta película está basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. Germain Chazes (Gérard Depardieu) es un hombre maduro y obeso que vive en una casa rodante, en el jardín de su madre, y su vida transcurre entre el café y el parque público. Los demás lo consideran un tarado feliz, hasta que Margueritte (con "doble tt" como dice el personaje) interpretada por Gisèle Casadesus, una anciana muy culta, le descubre el universo de los libros y las palabras. Desde entonces, su relación con los demás y consigo mismo cambiará sensiblemente. Conmovedora hasta las lagrimas ésta historia está llena de mensajes ocultos, muy bien filmada con locaciones hermosas de Francia y son destacables las dos actuaciones de sus protagonistas, Gérard Depardieu y Gisèle Casadesus. Todos los demás actores están bien. Quizás si le falte un poco más de solidez al guión pero igualmente es súper interesante y vale la pena ver. Un 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

It's Kind Of A Funny Story de Anna Boden y Ryan Fleck (2010)

Una comedia dramática que cuenta la historia de Craig (Keir Gilchrist), un adolescente de 16 años, que a causa de lo que él cree es una depresión termina ingresado en un centro psiquiátrico. Cuando entra resulta que la sala para jóvenes está cerrada, de modo que no tiene más remedio que acudir a la sala de adultos. Bobby (Zach Galifianakis), uno de los pacientes, pronto se convierte en su mentor y protector. Contando con su apoyo, Craig podrá conocer a un buen número de personas con diversos problemas y descubrirá sus talentos ocultos. Excelente comedia que trata las típicas dificultades existenciales por las que atraviesan los jóvenes a los 16 años, más las presiones de sus padres, etc. Acá vemos una película que muestra esto de una manera diferente, con una gran actuación tanto de Keir Gilchrist como de Zach Galifianakis (quien realmente se roba la película de a ratos). Hay momentos de secuencias animadas que son realmente excelentes, vale la pena tomarse un rato para ver ésta película. Un 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Iron Lady de Phyllida Lloyd (2011)

Drama biográfico sobre la historia de Margaret Thatcher primera mujer en ser Primer Ministra Inglesa. Margaret de origen humilde, fue capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política poderosa en un mundo dominado por los hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que hay que pagar por él. Destacable totalmente la maravillosa actuación de Meryl Streep que logra deslumbrar en cada momento que aparece, logrando un personaje por demás complicado, no solo por lo que en sí conlleva interpretar a Thatcher si no también por las trabas que el acento inglés tiene para una actriz estadounidense, pero todo esto es superado ampliamente por una Streep impresionante. Luego la película es muy dura, tiene momentos muy emocionante, se destaca también el maquillaje. Me gusto mucho Jim Broadbent en el papel de esposo de Margaret Thatcher, en si la película está bien pero lo que la destaca es la gran actuación de su protagonista. Llega justo al 4. Por Federico.


Puntajes:


Federico: 4


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

Sleepaway Camp de Robert Hiltzik (1983)

De las tantas copias que generó Friday The 13- otro subgénero de terror: campamento juvenil con asesino- esta es cuando menos mencionable. La premisa es mas o menos la misma- muertes a granel de distintas maneras horribles a abusadores en un campamento de verano- pero tiene algunos aciertos propios, como ser su argumento- digamos el porqué pasa lo que pasa-, su cero respeto por algunas convenciones del subgénero- acá no se respetan niños- y su impactante final. Con esto a favor y todo, cae en bobadas clásicas, como ser que es imposible que el asesino logre controlar como controla a sus víctimas o que sea así de efectivo sin fallar nunca- llegando a controlar personas que le sacan fácil 25 kilos de peso. Por eso, terminamos en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Greedy de Jonathan Lynn (1994)

¿Cuanto corrompe el dinero? ¿Hasta dónde iría uno si la oferta es verdaderamente alta? ¿La ambición es el motor de todo? Estas y otras preguntas de la misma índole se nos plantean en esta divertida comedia con algo de sabor ochentoso, donde una numerosa familia aspira heredar al Tío Joe (que no es otro que el gran Kirk Douglas). Ante la llegada de una enfermera que les hace temer por su dinero, traen al hijo del único primo que jamás se interesó por la plata (que no es otro que Michael J. Fox, un siempre efectivo comediante) para utilizarlo, pero las cosas no salen como nadie quiere. Comedia muy entretenida, que además se permite reflexionar sobre las preguntas que abren esta reseña, donde además de los actores mencionados, cumplen las bonitas Nancy Travis y una infartante Oliva D´Abo, pero los que se roban el show es el cuarteto de primos despreciables compuesto por Phil Hartman, Ed Begley Jr, Jere Burns y Collen Camp. Funciona todo tan bien que alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Supernaturals de Armand Mastroianni (1986)

Y en nuestro capítulo del subgénero de horror "Soldados vs Sobrenatural" de hoy nos encontramos a un grupo de soldados novatos (liderados por una improbable Nichelle Nichols- si Uhura en Star Trek- como su sargento, y esto no es todo, Levar Burton- si Jordi LaForge en Star Trek- como uno de los soldados) que termina enfrentado en un bosque del sur de EEUU con un resurgimiento cuasi zombie de soldados confederados. Efectos especiales que van desde efectivos a casposos y una historia que amaga por ser correcta por momentos pero que se deshilacha al final. Quedamos en otro 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Loved One de Tony Richardson (1965)

Robert Morse (estupendo) da vida a un joven poeta británico que viaja a EEUU a visitar a su tío, quien trabaja hace 30 años en Hollywood, la meca del cine. Por razones que no develaremos, nuestro poeta terminará muy involucrado con esta industria y al mismo tiempo con la industria funeraria. Adaptación del libro del gran Evelyn Waugh- producto de su viaje a Hollywood en la década del 40, cuando volvió "asqueado del cine y de las funerarias"- que es una efectiva comedia de humor negro, que toma por momentos tintes de los más surrealistas. A Morse lo acompaña una simpática Anjanette Comer en el protagónico femenino, hay dos grandisimos secundarios en Rod Steiger y John Gielgud, asi como una serie de casi cameos a cargo de Dana Andrews, James Coburn y Roddy McDowall. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Justice League: Doom de Lauren Montgomery (2012)

Y recuperamos el buen tino a la hora de las películas de DC Animated (y de la mano de Montgomery, como no). Aquí se nos cuenta el ataque a la Liga de la Justicia que organiza Vandal Savage (un buen villano que la animación ha sabido utilizar incluso mejor que las historietas) que resulta extremadamente efectivo, ya que parece conocer todas las debilidades de los superheroes. Entretenida aventura, bien en su animación, bien en su apartado voces, como siempre, a la que el único pero que le puedo encontrar (y capaz que peco de quisquilloso) es que se encuentra muy inmersa en la continuidad de las historietas y plantea algunas cosas que sólo son entendidas si uno es lector. Pero ojo, nada fundamental o que llegue a molestar verdaderamente. Un sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Cannibal Ferox de Umberto Lenzi (1981)

Si algo tiene el género de terror es la cantidad de subgéneros que ha engendrado. Por ejemplo "de caníbales". Así es, todo un subgénero para ver a un grupo de pobres desgraciados que terminan en la mira de congéneres con un curioso sentido alimenticio. En este caso particular, el grupo de desgraciados lo conforma una joven antropóloga que viaja al Amazonas paraguayo a probar que jamás existieron los caníbales sino que fueron un invento de los conquistadores para justificar su crueldad (del libro de las malas ideas, capítulo 11) acompañada por su hermano que es fotógrafo y una modelo (que nunca se explica muy bien a cuento de qué va). Una vez allí se topan con dos buscadores de esmeraldas en fuga. Bueno, no hay que explicar mucho más por dónde va este explotation, verdad? A las horribles penurias que se van a ver obligados a cursar, se suma un componente al menos curioso en el filme que es el de mostrar un montón de bichos comiendose a otros bichos (de a de verás) como si fuera un giro sádico en un especial de National Geographic. Así, vemos una anaconda que se come a un coatí. Un leopardo que se manduca no me acuerdo qué y hasta la tribu de turno descuartizando y morfándose en vivo a una tortuga gigante. Al margen de todo esto, la película falla sobre todo en guión, ya que incluye una inconducente subtrama en New York (a la que volvemos una y otra vez sin que venga mucho a cuento de nada) y varios giros ridículos a cargo de nuestro grupo de desgraciados en la selva. Quedamos en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Werewolves On Wheels de Michel Levesque (1971)

Una pandilla de motoqueros con pocas luces (entre todos no deben llegar a los 200 gramos de cerebro) comete el grandísimo error de meterse con una iglesia satanista. Por el título de la película, no les adelanto nada al decirles que no salen nada bien librados del asunto, no? Explotation setentera, con un pastiche entre Easy Rider y el hombre lobo de la Universal, pero con su cuota de mérito propio. El problema llega al final, cuando encontramos que invertir un poquitito más en guión hubiera salvado la petisa. Acá queda en un tibio 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Arpointeu de Su-chang Kong (2004)

Atenti que se vienen los coreanos! En este espectacular filme de horror se cuenta una historia en Vietnam, más precisamente dentro de la participación de Corea del Sur en esta guerra (mandaron alrededor de 300 mil efectivos). En el centro de mando coreano en Saigón comienzan a recibirse mensajes de la unidad Mula 3, que se encuentra en el R:Point del título. Avisa de bajas y pide apoyo urgente. El problema es que la unidad Mula 3 fue exterminada hace 6 meses... una nueva unidad se conforma para ir a R:Point e investigar. Demás está decir que no lo pasarán bien. Todo, absolutamente todo, está bien construido: el misterio, el horror, las actuaciones, la ambientación. Una nueva muestra de que el cine coreano es vanguardia en todos los géneros y un gran 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Community de Dan Harmon (Serie) (Season 2) (2010)

Y aquí todo se dispara. La serie abandona casi por completo cualquier formato "normal" que hayamos visto antes y cada capítulo es una intrincada obra de ingenieria televisiva, que rinde homenaje al Cine y a la TV. Esta segunda temporada constituye lo mejor de la TV actual y hace parecer comedias como The Big Bang Theory para gente normal. Es sencillamente imposible alcanzar todas las referencias y homenajes que se disparan capítulo a capítulo, pero además, el elenco y los guionistas están perfectamente complementados en una maquinaria perfecta, que da los mejores capítulos de comedia que yo haya visto recientemente. A destacar: "Basic Rocket Science" (ciencia ficción a pleno), "Epidemiology" (zombies), "Conspiracy Theories and Interior Design" (conspiraciones), "Abed's Uncontrollable Christmas" (animación), "Advanced Dungeons & Dragons" (juegos de rol + El señor de los Anillos), "A Fistful of Paintballs" (western) y "For a Few Paintballs More" (Star Wars). Una joyita. 5 machazo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Evil Dead II de Sam Raimi (1989)

La Evil Dead original, la que lanzó a la fama tanto a Raimi como a su protagonista Bruce Campbell a mi me parece una reverenda porquería. El humor, el tan celebrado humor, se me hace que es involuntario y que la "gran imagineria visual" del director no alcanza para disimular una película muy mala. Ahora, cierto es que aprendió mucho al hacerlo y eso mismo lo volcó todo aquí en esta remake/secuela y, si bien no alcanzaría el nivel de la 3, acá logra desternillantes resultados. Se hace borrón y cuenta nueva y acá Ash (Campbell) llega a la casa sólo acompañado por su novia. Escucha la grabación de un profesor (que no tenía mejor idea de grabarse leyendo el Necronomicon en voz alta) y se sueltan demonios por doquier. Pero en ningún momento se busca aquí asustar, sino que se apuesta al slapstick mas desenfrenado, al gore como forma de humor y a una gran actuación física de Bruce Campbell, quien está sencillamente glorioso. Divierte mucho y cumple con todo lo que propone, alcanzando el 4 al final. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Universal Soldier: Regeneration de John Hyams (2009)

Rebeldes de un ficticio país ex Unión Sovietica (que puede ser Georgia sin demasiada imaginación) se apoderan de Chernobyl y amenazan con detonar la planta nuclear si no se cumplen sus demandas. Además, cuentan como refuerzo con un Soldado Universal mejorado que se come en dos panes todo lo que le manden. La solución? Acudir al Soldado Universal original Luc Deveraux (nuestro querido Jean-Claude Van Damme) y que se encargue. Pero además reaparecen viejos conocidos de Devereaux y no con las mejores intenciones... A pesar del bajo presupuesto y sus humildes intenciones (o quizá gracias a estas) esta nueva versión de Soldado Universal entretiene y funciona muy bien como pasa rato. Eso paga un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Less Than Zero de Marek Kanievska (1987)

Andrew McCarthy, Jami Gertz y Robert Downey Jr dan vida a un grupo de jóvenes ricos californianos a los que las drogas y la apatía harán pomada, en esta adaptación sobre novela homónima de Bret Easton Ellis (quien odió profundamente está película, por considerarla apenas una mera crítica a las drogas que desvirtuaba el mensaje original de su novela). Al margen de que tan buena adaptación sea (que al no haber leído la novela, no puedo decirlo) como drama funciona bien, apoyada sobre todo en McCarthy y Downey Jr (Gertz es de madera, y su carrera fue de mas a menos a partir de este film) y hasta anda un jovencito James Spader por ahí. Paga un 3 y es además un muestrario de música y moda de los 80s, casi para estudio antropologico. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Perriers Bounty de Ian Fitzgibbon (2009)

Mal lo tiene Michael McCrea (estupendo Cillian Murphy, en un papel "normal" para variar). Debe 2 mil libras a Perrier (Brendan Gleeson, calidad asegurada), uno de los peores matones de Dublin y se le acaba el tiempo para pagar. Acuden a su rescate, su padre (Jim Broadbent, cumplidor como siempre) y su amiga (efectiva Jodie Whittaker) sólo para terminar de complicar las cosas. cadáveres, tiros, piñas y anda la mismisima Parca por ahí metida. Simpática comedia de tiros irlandesa, que entretiene bien apoyada en su buen elenco. Un recomendable 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Nixon de Oliver Stone (1995)

En cierta medida hermana de otra película del director Stone- "JFK"- hasta podría incluso considerarse la continuación de esta, no alcanza a comparársele ni mucho menos. El error del director Stone es considerar demasiados asuntos como relevantes para construir el personaje de Nixon (soberbiamente interpretado por Anthony Hopkins, quien no cae nunca en la fácil caricatura) y lo que logra en cambio es una película larguísima y por momentos muy aburrida. Esto no es todo, por momentos se llega a disculpar el accionar de Nixon (un jodido hijodeputa, no nos engañemos) con buenas intenciones que fallan y hasta una tardía (e inventada por Stone) demencia. Hay muy buena gente en el elenco (Joan Allen, Powers Boothe, James Woods, etc, etc, etc) pero al fin del día, sólo un resistente espectador de cine llegará a terminar de ver sus 192 minutos. Un apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Sherlock de Mark Gatiss y Steven Moffat (Serie) (Season 2) (2011)

Esta segunda temporada consta como la primera por tres episodios, pero algunas cosas mejoran considerablemente (y la primera era muy buena, así que atentos!). Para empezar, se borra practicamente todo lo ocurrido en el episodio 2 de la primera temporada (y único casi flojo) y aquí se desarrollan mejor aspectos como el blog de Watson o el sentido del humor de los personajes. Los tres episodios adaptan tres de los relatos más famosos escritos por Conan Doyle. Así "A Scandal in belgravia" adapta "A scandal in Bohemia", "The Hounds of Baskerville" hace lo propio con el relato casi homónimo y "The Reichenbach Fall" adapta "The Final Solution". Moriarty una vez más es el problema de nuestros héroes- salvo en el capítulo 2, aunque incluso ahí aparece, que es el mejor de la serie toda hasta el momento- y la serie cierra sin tropiezos ninguno esta vez. Alcanza el 4.5 (no ha llegado a sonar la campana... aún). Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4.5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Batman: The Brave And The Bold (Serie) (Season 3) de James Tucker (2009)

Y si, se canceló. Una serie como esta tenía todos los números para llegar a su fin. No voy a jugar al iluminado, yo mismo la hubiera cortado en la primera temporada y me llevó un tiempo entenderle el ritmo y el humor. Pero no habrá más capítulos del Batman camp y naive de aquí en más. Tan es así que esta temporada no llegó a los habituales 24 episodios, sino que canceló en el episodio 13. En esta temporada despedida, encontramos varias joyas pero algún episodio flojo. Entre las primeras, destaco episodio 2 "Joker: The Vile and The Villanous" (todo el episodio está narrado desde la perspectiva del Joker, como si fuera el protagonista de la serie), el episodio 3- que es sencillamente imperdible por si sólo, los invito a buscarlo así sea en Youtube- "Shadow of the Bat" (horror del bueno, Batman es mordido por un vampiro y...), episodio 7 "Sword of the Atom!" (donde Aquaman y Atom se encogen para rescatar a Batman) y el mismo 13 "Mitefall" donde la serie se cancela a si misma- por intervención del odioso Bat-Mite- y se despide emotivamente de sus espectadores. Un sólido 4 y ojalá algún día podamos disfrutar nuevamente de The Brave and The Bold. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Community de Dan Harmon (Serie) (season 1) (2009)

Comedia que me había pasado completamente desapercibida y la vengo a descubrir ahora que está practicamente cancelada... bueno, peor hubiera sido no descubrirla. Se nos cuenta la historia de Jeff Winger (un estupendo Joel McHale), un abogado que es descubierto como falso (nunca terminó su carrera) y debe completar sus cursos en la universidad comunitaria local. Allí terminará involucrado con un grupo de estudio integrado por Britta (Gillian Jacobs), una trabajadora social que ha viajado por todo el mundo, Abed (el increíble Danny Pudi) un hijo de arabes que quiere ser cineasta, pero a su vez es cuasi robótico y compara todo el tiempo la realidad con series de TV, Shirley (Yvette Nicole Brown) un ama de casa que acaba de ser abandonada por su esposo, Annie (Alison Brie) una recien egresada de preparatorio cuyo pasado con las drogas le hizo perder becas a mejores universidades, Troy (el sorprendente Donald Glover) un ex mariscal de campo universitario que se quedó sin carrera luego de una lesión y Pierce (el genial Chevy Chase, en un papel a su altura, luego de mucho, mucho tiempo) un millonario racista, homófobo e ignorante, que asiste a la universidad para pasar el rato. Pero no piensen que la serie gira mucho alrededor de ellos. En realidad, cada capítulo tiene su propia estructura independiente y como tal, parte de premisas autoconclusivas y la mayoría de las veces metacinematográficas. Es muy difícil explicar de qué va Community. Esencialmente, trata sobre estos curiosos alumnos tratando de pasar de año, pero como cada capítulo trata sobre lo que le pinta, hay giros impredecibles, mucho humor absurdo, surrealismo, etc. A destacar los episodios "Introduction to Statics", "Home Economics", "Debate 109" y el genial "Modern Warfare" donde todo el campus se va al demonio durante un juego de paintball. Unico pero: las molestas relaciones sentimentales entre sus personajes, el romance suena forzado casi todo el tiempo. Eso es lo que la deja en un 4.5 (para Fede, que le gusta partir puntajes). Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4.5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Sherlock de Mark Gatiss y Steven Moffat (Serie) (Season 1) (2010)

A tono con las ambientaciones cinematográficas de la mítica creación de Sir Arthur Conan Doyle a nuestros tiempo, llega esta cuidada e ingeniosa creación de la BBC dónde se ambienta al afamado detective y a su amigo el Dr. Watson en nuestros días. Esta decisión puede poner nervioso a los puristas del personaje, pero no teman. Hacía mucho mucho tiempo- si es que alguna vez se hizo tan así antes- que Sherlock Holmes no era tan Sherlock Holmes. Todo, absolutamente todo, lo que se condice con el personaje está incluido. Con algunos cambios a tono con nuestros tiempos claro. Así, Watson no publica en diarios sus aventuras, sino que lleva un blog. Sherlock no puede fumar por las prohibiciones en cuanto lugar público hay, así que se pasa con parches de nicotina pegados. Y así. Esta primera temporada consta de tres telefilms (a la habitual manera de producir TV británica) el primero ("A Study in Pink") y el tercero (The Great Game") de ellos dirigidos por Paul McGuigan, siendo ambos muy buenos, y el segundo (y único capítulo casi malo) "The Blind Banker" dirigido por Euros Lyn- y casi que parece un producto de otra serie, por el curioso criterio de este director. Contra sus múltiples virtudes (entre las que se destaca los estupendos protagónicos de Benedict Cumberbatch como Holmes y Martin Freema como Watson, con gran química entre ambos) choca un poco la Moriartydependencia de toda esta temporada, ya que el villano (entre sombras) está omnipresente. Paga un 4 sólido. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

El Método de Marcelo Piñeyro (2005)

Hace unos años vi la obra de teatro que no se bien si es antecesora del film o viceversa, y anoche por casualidad pesqué la adaptación al cine. El relato está enmarcado dentro de las manifestaciones en contra del Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial en Madrid, lo cual ni le aporta ni le quita nada a la obra. Siete personas son llamadas a concursar por un puesto ejecutivo en una empresa multinacional llamada Dekia. Los participantes deberán llenar los formularios en donde entre otras cosas, aceptan participar del Método Gronhölm, lo que aparentemente es un método de selección de personal. El desarrollo de esa especie de terapia de grupo es lo que determinará al mejor candidato para el puesto, pero claro, no todo es lo que parece. Con esa premisa se pone al espectador en la posición de juez y jurado, para determinar las características que cada uno de nosotros considera deseables, nocivas, productivas o descartables de cada personaje y Piñeyro se dispone así a exponer las personalidades humanas y la brutalidad del mundo corporativo. En mi humilde opinión, el mensaje le termina resultando algo corto, algo parco, y hay alguna desatención en el camino que no conduce a ningún lado. Bien por Eduardo Noriega, por Pablo Echarri, por Ernesto Alterio y muy sobre todo por Najwa Nimri. Sólido 3 de todos modos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.25

Man On The Moon de Milos Forman (1999)

Biopic sobre el comediante norteamericano Andy Kauffman. Una comedia de aire melancólico que explora su increíblemente compleja personalidad, su retorcido sentido del humor, su imposible compromiso hasta las últimas consecuencias y más allá, hacia sus personajes y su comedia; a tal punto que hay un grupo de seguidores que creen al día de hoy que fingió su propia muerte. Bárbaro Jim Carrey dándole vida al legendario comediante, y sólido apoyo de Danny DeVito haciendo de su manager George Shapiro y del inagotable Paul Giamatti haciendo del fiel escudero de Kauffman, Bob Zmuda. Muy sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

Cast Away de Robert Zemeckis (2000)

No me pregunten por qué pero jamás había visto esta película, una de esas que siempre van quedando pendientes. Tom Hanks es un ejecutivo de FedEx, que sobrevive a un accidente de avión y queda varado en una isla desierta. Allí deberá aprender a vivir su vida casi de ceros, aprender a cazar, a comer, a cuidar de su salud física y mental y a hacer lo imposible por no perecer en el intento. Un experimento raro el de Zemeckis, una historia sin demasiada profundidad y sin demasiado recurso en donde todo se sostiene por la capacidad de un gran actor en plenitud. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4.5

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.10

Cujo de Lewis Teague (1983)

Película basada en la novela del gran Stephen King sobre un San Bernardo precioso llamado Cujo, en el típico pueblo diminuto que a King tan bien le suele salir su descripción y ambientación. Hay una familia que atraviesa unos problemas y en medio de ese relajo, al pobre Cujo lo muerde un murciélago y le transmite rabia… y todo se va por el excusado. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 3

Wilder Napalm de Glenn Gordon Caron (1993)

Una algo extraña comedia con toques de fantasía y algo de suspenso. Tenemos a dos hermanos, Wilder (Arliss Howard) y Wallace (Dennis Quaid), quienes de niños descubren tener el poder de la piroquinesis, o sea la capacidad de iniciar fuegos con sus mentes. De niños una tragedia que ellos causan hace que los hermanos crezcan separados y con formas bien diferentes, Wilder se ha convertido en un tipo regular con un trabajo normal, mientras que Wallace, lleva a cabo sus gracias en un circo. Un buen día el circo llegará a la ciudad de Wilder y Wallace no tendrá mejor idea que tirarle el lance a la esposa de Wilder, la siempre bonita Debra Winger. Alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Trapped de Luis Mandoki (2002)

Un thriller sobre una familia adinerada con una hija de seis años que tienen que enfrentar el secuestro de la niña. Stuart Townsend es el papá, que además es doctor, la preciosa Charlize Theron es la mamá. Dakota Fanning la hija y por el lado de los secuestradores tenemos a Kevin Bacon, Courtney Love y Pruitt Taylor Vince. Todo viene bien, el plan es interesante y la ejecución bien planteada; pero como muchas veces sucede, cuando el doctor se transforma en McGyver, y la mamá suburbana se vuelve Sheena de la selva y a los terribles secuestradores les nace una conciencia, tenemos un problema. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2