lunes, 16 de mayo de 2016

Ground Floor (Serie) (Season 2) de Greg Malins (2014)

Lo que se venía olfateando desde el arranque con esta sitcom se confirma en esta segunda temporada: la cancelación. El aparato productor de Doozer, la productora del gran Bill Lawrence responsable de Scrubs, Cougar Town y Undateable entre otras, lamentablemente no acertó con este proyecto. Entre un cast que no terminó nunca de cuajar entre Skylar Astin y Briga Heelan (que para mi es como otra Katherine Heigl, así de terrible!), más el apoyo de Rory Scovel, Rene Gube y tristemente del gran John C. McGinley, y una historia que no resultó ser lo suficientemente atractiva, luego de dos temporadas de 10 episodios cada una se dio por cancelada. Particularmente en los primeros episodios se plantea una discordia entre Astin y McGinley que lejos de atraer al espectador lo confunde, la pérdida de parte importante del reparto que "trabajaba" en planta baja del edificio corporativo y varios otros detalles que llevaron la propuesta al precipicio. Esta será una de las sitcoms que en 10 años o menos nunca nadie recordará que existió. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Ali Wong: Baby Cobra de Jay Karas (2016)

Netflix está apostando duro y parejo a los especiales de stand up a través de su plataforma, y si bien no suele tener a los lista A del mundo del stand up hasta ahora, tiene los lista A- o B+, lo suficiente para producir en general buenos especiales. Por supuesto que es imposible pedir un nivel de excelencia parejo y continuo, y dado que el sentido del humor es algo muy personal, es de esperar que haya altos y bajos. Una muy embarazada Ali Wong toma el escenario central para recorrer principalmente temas de mujeres, citas, relaciones con familiares (léase sus madres), enfermedades, vida sexual, y varios otros etcéteras. Tiene algún momento pero la verdad es que este es uno de los puntos bajos. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Under Sandet de Martin Zandvliet (2015)

Mayo de 1945 y termina la ocupación alemana en Dinamarca. El país está liberando toda la carga de violencia reprimida y una de las consecuencias inmediatas es que la milicia Danesa estima que en sus costas hay alrededor de 2.2 millones de minas terrestres enterradas, por lo que un grupo de soldaditos alemanes son traídos a encargarse de sacar y desactivar todas y cada una de ellas, con sus propias manos. Duro drama bélico que plantea muy en el estilo del norte de Europa de hacer las cosas, que no todo es blanco o negro y que cualquier guerra es una situación miserable donde finalmente nadie sale ganando nunca. Buen, buen 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Land Of Mine

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Midnight Special de Jeff Nichols (2016)

Dos hombres adultos, Michael Shannon y Joel Edgerton se encuentran en un motel de paso con un niño bajo su custodia, un niño de no más de 8 años. La televisión muestra avisos de que a estos dos hombres se los busca por el secuestro del menor y se los considera altamente peligrosos. En paralelo el FBI llega a un rancho de sectarios religiosos con una orden de allanamiento en mano en sospecha de actividades irregulares y por aprovisionamiento desmedido de armas, amén de que parece que unos números que el pastor utiliza en su sermón, tienen relación con información altamente secreta del gobierno y por supuesto que ambos enfoques están relacionados. Se suman al reparto Kirsten Dunst, Jaeden Lieberher que es el niño sobre quien gira todo el guión y andan también Adam Driver y Sam Shepard. Para nada en clave de acción y tiroteos aunque acción hay, pero fundamentalmente en clave de drama con ribetes de ciencia ficción y acercamientos desde un ángulo religioso. Nichols, hombre a seguir de cerca, que suma su tercer acierto en mi lista atrás de Take Shelter y Mud. Mucho compromiso de Edgerton, Shannon y Dunst, en ese orden, muchas ganas y mucha voluntad y un sólido resultado (y está ese mensaje de lo que un padre hace por un hijo que siempre conmueve). A nada del campanazo, 4.5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4.5

10 Cloverfield Lane de Dan Trachtenberg (2016)

Que buena idea. Si usted estuviera en un accidente y cuando despertara alguien le dijera que le salvó la vida rescatándole del mencionado accidente pero que hay malas noticias, que el mundo se fue al demonio, que hubo un incidente que puede ser de índole nuclear o biológico pero el punto es que en el búnker donde ahora se encuentran es seguro y están a salvo pero salir significa morir. ¿Qué haría usted?, ¿creería la palabra de este desconocido, que además parece centrado, no es para nada agresivo o peligroso y es bastante articulado en sus respuestas y explicaciones, y aceptaría por tanto continuar la vida en ese lugar sin saber lo que hay afuera o arriesgaría la vida propia y ajena, incluyendo la de quien aparentemente le rescató de una muerte segura por ver si ciertamente afuera las cosas son como el anfitrión dice que son? Además usted no tiene claro cuánto tiempo ha pasado desde su accidente, si fueron horas, días, semanas o meses, e intentar recordar el momento en cuestión no parece fácil… ¿qué haría usted?. El director Trachtenberg es un novato que debuta aquí pero queda claro que el sello y el aparato productor de Bad Robot (De J.J. Abrams) está presente por todos lados y eso ayuda, aunque no termino de entender el fetiche de Abrams o su gente con Cloverfield, y me imagino que capaz en algún momento lo ata todo con algo… quien sabe. John Goodman pone ganas, Mary Elizabeth Winstead también está bien, y todo viene bien hasta los 42 minutos en donde el curso de la historia sufre una terrible, terrible coincidencia que echa bastante por tierra todo lo que se venía construyendo porque incide directamente en la credibilidad del curso de acción. Además hay un manejo extraño llamémosle de los momentos de privacidad dentro de un búnker que en definitiva atentan contra lo plausible que el guión intenta plantear y finalmente plantea puntas que ni desarrolla ni inciden en el final de la historia (el tema de Goodman y su hija, el vidrio de la ventila, etc). Una vez más lo que podría haber sido y no es. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

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Leo:

Rodrigo: 2

That 70's Show (Serie) (Season 4) de Mark Brazill, Bonnie Turner y Terry Turner (2001)

Y lo que se venía torciendo se termina de desmoronar. Eric y Dona se separan porque Eric le da un anillo de "promesa" a Donna y ella no se siente cómoda y no quiere usarlo. Midge y Bob se separan, Midge abandona la serie, Lisa Robin Kelly, quien interpreta a Laurie Forman la hermana de Eric también desaparece de la escena. Tanto Midge como Laurie harían apariciones circunstanciales por dos o tres años más pero dejaron de ser estables del plantel, y lo problemático es que no hay una verdadera justificación o desarrollo de la historia que haya llegado a ese punto, fue medio como que un buen día desaparecieron y hubo que inventar una explicación de por qué, al punto que hasta de la presentación las quitaron. Igualmente ambos padres de Hyde desaparecen, por lo que Hyde queda ligado a Tommy Chong y la tienda de fotografía. Este era el recuerdo que yo tenía de esta serie, como que tuvo el norte un tanto perdido o al menos no muy claro por un par de temporadas, hasta que finalmente se descarrió del todo y dejó de tener sentido. Más que una historia definida para contar, me quedó la sensación que se iba enmendando dependiendo de lo que había sucedido en el episodio anterior. 3 más cerca del 2 que del 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

The Jungle Book de Jon Favreau (2016)

Mi acercamiento previo a este material es cero o casi. Nunca leí la obra de Rudyard Kipling, no guardo recuerdo alguno sobre la versión clásica ni creo haber visto ninguna de sus secuelas o la adaptación a TV (¿Hay adaptación a TV?). Sí, claro que sé quienes son Mowgli, Baloo, Shere Khan, Bagheera y el resto, pero más relacionado a la cultura popular que a una obra en sí (y de haber una en la que los haya visto esa sería la maravillosa serie "Los Aventureros del Aire" que es un derivado muuuuy lejano de esto). Por tanto, disfruté como un niño de esta adaptación que apelando a que se trata de una "live-action adaptation" apuesta a un tono más oscuro y tenso, sin dejar de lado lo aventurero o incluso el humor (Baloo todo el tiempo). La historia es conocida por todos: Mowgli es un huérfano humano críado en la selva que se vuelve el blanco de un tenebroso tigre llamado Shere Khan y debe huír. Esta nueva versión no aporta nada diferente a esta historia, pero ni falta que hace. Toma lo de siempre y lo cuenta a todo trapo, de manera vertiginosa y muy efectiva. Ahora, lo de "live-action adaptation" es hasta por ahí nomás, ya que sacando al niño actor que hace de Mowli (y diría que no todo el tiempo) el resto está realizado por computadora, así que casi podríamos estar hablando de una película animada (por así decir). ¿Esto afecta el resultado? Yo creo que no. Animada, con actores, híbrido, o con títeres de Bunraku, se pueden hacer bien o mal las cosas y acá por suerte el director Favreau apela a su registro infanto-juvenil aventurero (el mismo de Zathura) y le funciona perfecto. Lo que sí no me terminó de cerrar fueron las canciones (pocas) que aparecen cada tanto, no cuajan casi que nunca a mi entender. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Hap And Leonard (Serie) (Season 1) de Nick Damici, Jim Mickle (2016)

Texas, 1980. Los del título son un ex convicto, ex hippie y ex pacifista (Hap) y un veterano de Vietnam, negro y gay (Leonard), mejores amigos desde la infancia, quienes malviven como cortadores de campos de rosas. Reaparece en sus vidas Trudy, ex esposa de Hap, quien siempre ha sido malas noticias, pero con una propuesta laboral imposible de rechazar: rescatar 2 millones de dólares olvidados en el lecho de un río. De esta manera, Damici y Mickle (un tándem creativo de esos a seguir, cuyas películas "Mulberry St", "Stake Land" y "Cold in July" son todas recomendables) adaptan la novela "Savage Season" la primera de la saga que escribiera el autor de culto Joe R. Lansdale. Para resumir esta serie en una frase: es todo los que los fans de "Justified" necesitábamos para suplir la ausencia. Con el mismo aire sureño, un humor muy similar, y niveles de violencia que no tienen nada que envidiarle al mejor slasher de los 80s, "Hap and Leonard" es un estupendo ejemplo de narrativa "pulp", bien apoyado en una compenetrada dupla protagónica (James Purefoy y el gran Michael K. Williams, si sres, Omar Little) y con un amplio registro para secundarios (Christina Hendricks, Bill Sage, Neil Sandilands, Jeff Pope, Enrique Murciano). Quizá, sólo quizá, sus villanos (Jimmi Simpson y Pollyanna McIntosh) son un pelín caricaturescos de más y para ser apenas una temporada de apenas 6 episodios hay un rato de tiempo muerto entre el capítulo 4 y 5, pero son detalles menores. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Batman (Serie) (Season 2) de Michael Goguen, Duane Capizzi (2005)

Siguen las aventuras de este joven Batman (¿en su segundo año?) y hay pocas novedades. Acaso si lo más importante que pasa a nivel macro es que la policía empieza a confiar más en el encapotado (con la notable excepción del Jefe Rojas) lo que se concreta además con la llegada de James Gordon en el último episodio de esta temporada. Batman ha aceitado su relación con la detective Yin (cuyo personaje crece bastante) y ella junto a Alfred son todos los secundarios que tiene. Los villanos son los mismos -con la excepción de El Acertijo- de la temporada 1 y la única novedad es que empiezan a interactuar entre ellos (aliándose o compitiendo, según la ocasión). Si bien sigue siendo entretenida, la falta de variedad entre esta temporada y la anterior le juega algo en contra (y de hecho, esta temporada tiene algún capítulo flojo, como ser el de la presentación del Acertijo). Como sea, una vez más sobre el cierre de temporada pone toda la carne sobre el asador y es cuando aparecen los mejores episodios ("El dia de Grundy", "La risa del murcielago" y "La noche y la ciudad"). Vamos a por la tercera, que tengo entendido que es a partir de la cual la cosa se complejiza. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

El Clan de Pablo Trapero (2015)

Entre 1982 y 1985 el clan Puccio secuestró a cuatro personas, asesinando a tres de ellas, en dos casos luego incluso de haber cobrado el rescate. Amparados en el estado de terror que vivía la sociedad argentina en dictadura o el caos de la inmediata postdictadura -y la protección y contactos con los que contaba el patriarca de la familia, Arquímides, quién había sido (o era todavía) agente de Inteligencia- operaron impunemente y para total desconocimiento incluso de algunos integrantes de la propia familia (o al menos eso dicen ellos). El director y guionista Trapero apuesta a una cuidadísima reconstrucción histórica (atención a la gran banda sonora) de los hechos y -por lo que pude constatar sin investigar tampoco en profundidad- se apega bastante a lo ocurrido. La película, por tanto, se balancea entre el thriller (por su tono) y el drama histórico biográfico con correctos resultados. Le juega en contra por momentos la poca construcción que hace del "clan" propiamente dicho -sacando a Arquímides y a Alex, su hijo mayor, los demás son apenas rostros que se vuelven muy difícil de asociar con algún nombre- y que muchas de las actuaciones -sobre todo del elenco joven- dejan que desear. Así mismo, el empleo en ocasiones de un español "neutro" para los diálogos de algo tan argentino al menos a mí me sacó de clima. Ahora, bien parado y contra todos los que rajen, está Guillermo Francella construyendo un monstruo -literalmente- con su Arquímides Puccio, la prueba de que sin importar cuan malo pueda ser el contexto en el que uno vive, siempre puede aparecer alguién que haga todo mucho peor. Lo de Francella es increíble -una vez más- entregadísimo a su rol. De todos los demás, apenas si Peter Lanzani (Alex) puede llegar a estar a la altura. Hay aportes en la dirección de Trapero también, en un par de escenas (el tercer secuestro, el final en Tribunales) muy bien resueltas. Buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Seven Days In May de John Frankenheimer (1964)

En un futuro cercano (para 1964) el Presidente de los EEUU Joshua Lyman (un gran Fredric March) se encuentra entre la espada y la pared ante la brutal caída de su aceptación pública al momento de firmar un tratado de desarme nuclear completo con la URSS. Quien más se le opone es el General Scott (Burt Lancaster, que le encantaban estos personajes ambiguos), su Jefe de Estado Mayor, quien cree que el país así quedaría desarmado. Pero cuanto puede llegar a ser capaz de oponerse es algo que descubrirá por casualidad el Coronel Casey (Kirk Douglas, protagonista de media película y quien luego generosamente se convierte en secundario) asistente de Scott pero fiel a la constitución y a la democracia que juró proteger. Tensísimo thriller del capo Frankenheimer -sobre guión del gran Rod "Dimensión Desconocida" Serling, así que tenemos paranoia asegurada- que toca muchísimas campanas (el miedo a la guerra nuclear, a los rusos, etc) y que es todo un hallazgo de encontrar en esa época (tengamos en cuenta que a Kennedy lo habían matado recién y que pocos años después se desplegaría el Plan Cóndor) ya que además de ser una de suspenso es también un fuerte alegato a favor de la democracia y de denuncia ante los golpes de estado. 4 redondo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

The Long Ships de Jack Cardiff (1964)

Cuenta la leyenda que con el oro que los cristianos arrasaron en las Cruzadas forjaron una gigantesca campana a la que bautizaron "La Madre de todas las Voces". Dicha campana legendaria hace varios cientos de años que nadie la ve, pero no por eso no se la busca, sino que en particular para un Emir moro (Sidney Poitier) es motivo de vergüenza y obsesión. En su camino se cruza un vikingo errante, pícaro y parlanchín (Richard Widmark) quien jura haber visto la dichosa campana, aunque bien puede ser que mienta para conseguir lo que quiere (salvar su vida, por ejemplo). Y la mesa está servida: vikingos contra moros por un tesoro fabuloso. En los papeles debería ser la aventura perfecta, pero a decir verdad le sobran unos veinte minutos (de charlas entre los personajes que no vienen mucho a cuento de nada). Su otra hora cuarenta en cambio es muy entretenida, cargada de peleas, persecusiones, traiciones y bataholas con cientos de extras. Poitier se sobra para su villano y todo lo que Widmark no tiene de vikingo (que no tiene nada, ni un pelo) lo compensa con picardía y carisma. Un par de buenos secundarios de Gordon Jackson y Oskar Homolka bien que ayudan. 3 de los buenos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Let's Kill Ward's Wife de Scott Foley (2014)

Foley escribe, dirige y es uno de los protagonistas de esta comedia de humor negrísimo, donde un grupo de amigos (Foley más Amy Acker, James Carpinello, Marika Dominczyk y Patrick Wilson) no tolera más a la esposa de Ward (Douglas Faison) esencialmente porque es detestable (bien por Dagmara Dominczyk, haciendo de odiosa). Como el título de la película lo revela, pronto empiezan a especular con matar a la arpía, sin imaginar que del dicho al hecho hay -en este caso- un muy angosto trecho. Es cortita, es funcional, es divertida y cuando empieza a ponerse demasiado ambiciosa -una punta dramática que chirría por inoportuna- se termina. Buen pasarrato. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Liability de Craig Viveiros (2012)

Al día siguiente que Adam (Jack O'Connell) descubre que el marido de su madre es un psicópata criminal, este lo apareja como chofer del misterioso Roy (Tim Roth) para realizar un "trabajito". Comedia negra policial que se apoya en un argumento sencillo pero efectivo y la mucha química que tienen entre sí Roth y O'Connell. Hay, además, un tono melancólico por momentos y un ritmo apacible salpicado con sangre, tiros y amputaciones, así como divertidas líneas de diálogo, todo muy a tono con los grises paisajes del campo británico. Dos buenos secundarios de Peter Mullan y Talulah Riley terminan por redondear una historia tan sencilla como eficaz. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

La French de Cédric Jimenez (2014)

Marsella, 1975. La ciudad portuaria se ha transformado en el centro neurálgico del tráfico de drogas. Todo pasa por allí y sale rumbo a distintas partes del mundo, con especial foco en Nueva York. Un juez idealista y algo imprudente (Jean Dujardin, el Ricardo Darín francés) se pone las pilas para desbaratar el aparato criminal, con su principal objetivo materializado en Tany Zampa (Gilles Lellouche, impecable), quien comanda todas estas operaciones y nadie osa enfrentársele. Se podría decir que es la variante francesa (una suerte de "qué pasaba allá de mientras") de "The French Connection", la maravillosa película de William Friedkin con Gene Hackman (que ya, en una secuela bastante inferior a cargo de John Frankenheimer, trasladaba su acción a Marsella) pero no apela a recursos tan tensos como sí lo hacía el thriller de Friedkin, sino más bien a una suerte de reconstrucción rigurosa de la época y de la investigación jurídica y policial (de hecho, asegura ser una reconstrucción libre de los hechos reales). No cabe duda que a los franceses no hay que explicarles nada a la hora de hacer thrillers policiales (los vienen haciendo desde toda la vida) y acá, incluso con algunos minutos de más, no es la excepción. Austero 4. Por Fito.

Nota: El título internacional es The Connection.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Extinction de Miguel Ángel Vivas (2015)

Luego del clásico estallido zombie o pandemia apocalíptica de "infectados" nos centramos en la historia de tres sobrevivientes, dos hombres y una niña, quienes pasan algunos años convencidos que la amenaza ha desaparecido destruida por el frío (no se explica si ellos se han ido muy al norte o si el calentamiento global a producido una era polar o qué). Obviamente esto no es así, pero a la película en realidad le importa mucho menos la amenaza sobrenatural y mucho más el drama de estas tres personas, quienes son y porqué se relacionan cómo se relacionan. Lo bien que hace, ya que allí yace su principal virtud (y en las actuaciones de dos muy convencidos Matthew Fox y Jeffrey Donovan) porque la parte de terror no se mueve un centímetro del subgénero zombie como ya hemos visto hasta quedar con los huevos al plato. Es a esta altura sin duda un subgénero por completo agotado y no va a venir "Extinction" a resucitarlo. Sobre el final, hay algo de tensión (y acción bien filmada por el director Vivas) contrapesada con alguna tontería del guión. Promedia un apenas aceptable, digamos. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Night Manager (Serie) (Season 1) de Susanne Bier (2016)

A esta altura predicar las virtudes de las series de la BBC es hacerlo para los conversos. Pero incluso aquellos convencidos deberían prestar atención a esta adaptación de la novela del mismo nombre de John Le Carré que hace el guionista David Farr y la directora Bier, puesto que estamos ante una de las series del año en materia televisiva. Abrimos con la "primavera árabe" que conmovió Egipto (y gran parte del resto de Medio Oriente) allá por 2011. Jonathan Pine (Tom Hiddleston) es el gerente nocturno del hotel más prestigioso de El Cairo y termina recibiendo de manos de una huesped de dudosa reputación información que incrimina en tráfico de armas internacional a Richard "Dickie" Roper (Hugh Laurie), un reconocido filántropo. Por supuesto que esta somera sinopsis apenas si son los primeros veinte minutos del primer capítulo de seis, pero ir más allá atenta contra el disfrute que conlleva mirarla sin saber (o esperar) qué timonazos nos aguardan milímetro a milímetro de celuloide. Pronto, y sin desmerecer a la historia principal, aparecen otras historias (siempre relacionadas con Roper y el tráfico de armas) pero que apelan a niveles gubernamentales y de alto poder, donde un tipo como Roper no sólo no conviene que salga de circulación sino que es muy útil para mantener el status quo. Y aquí aparece el gran hallazgo de la serie, la fuerza motora detrás de lo evidente, que es la increíble Angela Burr que compone Olivia Colman, una agente de segunda línea del espionaje británico, embarazada, superada, sin presupuesto, quien es sin embargo, la que irá a por todas y por todos. En un contexto donde lo actoral reluce -de hecho, tanto Hiddleston (quien se aleja diametralmente de su Loki haciendo un tipo que es un encanto) como Laurie (quien gana el duelo actoral alejándose de House y haciendo un villano temible sin caer nunca jamás en la caricatura) dejan todo en la cancha- Colman es un completo disfrute cada segundo que aparece. No es la única, ya que las seis horas de serie permiten espacio para desempeños notables de Tom Hollander, Alistair Petrie, Douglas Hodge, David Harewood y Tobias Menzies, entre otros. Apenas si algunos... cómo decirlo, estiramientos de lo verosímil (lo fácil que Pine se vincula en distintas situaciones y lo poco que en definitiva le recelan) le quitan el perfecto. El capítulo final donde todo cierra (y a la usanza del mejor Le Carré lo hace sin estridencias, con realismo, sin tiros o batallas desorbitadas) es una maravilla de tensión y todo un mecanismo de relojería. Sólido 4, a nada de hacer sonar la campana. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Black Sails (Serie) (Season 3) de Robert Levine, Jonathan E. Steinberg (2016)

Esta serie es un curioso híbrido entre lo histórico y lo literario. Presentada en un principio como los sucesos que rodearon al Capitán Flint y su tripulación 20 años antes de los hechos que R.L. Stevenson desarrolla en la legendaria novela "La Isla del Tesoro", aquellos con gusto por la piratería y sus más famosos exponentes no tardaron en sorprenderse al ver aparecer en simultáneo figuras reales como ser los capitanes Charles Vane, Anne Bonny o Jack Rackham (o al menos personajes inspirados fuertemente en ellos). Así, las aventuras "literarias" (o al menos precuela a la fuente literaria) se entremezclaba con los sucesos reales de esta Isla de Nassau en pleno siglo XVIII. Cierto es que en un principio la serie no daba del todo con el tono y quizá inspirada en el éxito de "Game of Thrones" elegía ambientar más escenas en burdeles que en abordajes, pero para la segunda temporada las cosas cambiaron y la serie -quizá apelando a un mayor presupuesto- comenzó a desarrollar de frente manteca la mejor aventura de piratas moderna que se ha visto. Esta tercera temporada no logra mantener de pronto el nivel de la anterior -por momentos es demasiado discursiva y los personajes hablan demasiado, amén de que el argumento tiene un par de casualidades de esas que te dejan rascando la cabeza- pero sigue siendo muy entretenida y, en especial los últimos dos episodios, tiene estupendos momentos de acción (y no se despeina en despenar a sus personajes cuando corresponde, algo que siempre logra sorprender incluso cuando se trata de los históricos de quienes uno con una simple entrada en wikipedia averigua su fin). Amén de lo anterior, hay un buen elenco: Toby Stephens (Flint), Luke Arnold (John Silver y es notable lo mucho que ha crecido este muchacho y su personaje a lo largo de estas tres temporadas), Zach McGowan (el preferido de los fans, Charles Vane), Toby Schmitz (Rackham, otro que está muy bien), Clara Paget (Bonny) y este año se sumó además el tremendo Ray Livingstone como Barbanegra. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Wild North de Andrew Marton (1952)

En un pequeño pueblo al norte de Canadá (que es como decir al norte de todo) dos hombres, un trampero y un cazador (Stewart Granger y Howard Petrie) pelean medio borrachos por una mestiza (Cyd Charisse, que tiene su número musical, como no). Al día siguiente, se amigan y arreglan viajar juntos (los tres) más al norte. No tarda en aparecer flotando muerto el cazador y el trampero se ha dado a la fuga. Es entonces que un estoico policía montado (Wendell Corey) entra en acción. Gran aventura filmada toda en paisajes naturales donde tenemos enfrentamientos de todo tipo: trampero contra montado, juntos contra lobos (en una escena monumental), contra rápidos, contra bandidos, contra la naturaleza, etc. La película la bancan mano a mano Granger y Corey casi que por completo y ambos están muy bien (aunque hay que bancarle el falso acento francés a Granger). 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

viernes, 29 de abril de 2016

Ta-weo de Ji-hoon Kim (2012)

Infierno en la torre se encuentra con Las torres gemelas en Corea. Un mega edificio lujoso en víspera de Navidad sufre un tremebundo accidente que deja a varios centenares de sus habitantes atrapados por un incendio (y esto para empezar). Se sigue el molde clásico del cine catástrofe: una presentación de los distintos personajes protagonistas (habitantes de la torre, empleados, bomberos, etc) y luego, púmbate, accidente y empieza la acción. Y si bien el molde clásico la hace poco sorpresiva -tendremos todos los lugares comunes del subgénero, tales como el sacrificio, el rescate en la hora, el taimado que paga su egoísmo, etc.- funciona muy bien porque Kim sabe filmar y provocar emoción. Se lamenta un poco tanto CGI y que el argumento fuerza el heroísmo a niveles poco verosímiles. Con todo, nada que lamentar de dedicarle dos horas a verla. Por Fito.

Nota: El título internacional es The Tower.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Bosch (Serie) (Season 2) de Michael Connelly, Eric Ellis Overmyer (2016)

Segunda temporada de este estupendo policial que mejora lo ya muy bueno que había presentado en su primera entrega. Adaptando varias novelas de Connelly al mismo tiempo -en tramas que retoman lo ocurrido en la temporada anterior y algunas que se presentan en esta- la serie desarrolla aún más la personalidad de su obsesivo protagonista Harry Bosch (un estupendo Titus Welliver) pero además presenta las historias de varios de sus secundarios o incluso de sus antagonistas. A grandes rasgos, las historias en esta temporada son dos: la investigación a cargo de Bosch y su compañero Jerry Edgar (Jamie Hector) del asesinato de un productor de cine porno y la infiltración como agente encubierto de George Irving (Robbie Jones), el hijo del Inspector Jefe Irving (Lance Reddick) en un grupo de policías corruptos. Por supuesto que hay más, mucho más, que complejiza estas historias a lo largo de sus 10 episodios. Unos 10 episodios que cierran de una manera redonda y al mismo tiempo cuentan con solidez, realismo y contundencia, una gran trama policial. Gran logro de Amazon. 4 de alto nivel. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Opera de Dario Argento (1987)

A ver... ¿por dónde empiezo? Digamos que yo tengo un problema. Ahí está, empecemos por ahí. Mi problema es que salvo contadísimas excepciones todo lo que he visto de Argento me parece una redomada porquería. Pero no, ese no es el problema. El problema es que sigo viendo películas de Argento. No sé porqué. Será que pienso que de repente lo voy a descubrir como mucho mejor de que lo que creo o voy a encontrar la razón por la cual tantas personas lo aclaman como un maestro. Bueno, no. No será en esta ocasión y espero nunca volver a recaer en este problema mío. De la película que aquí nos ocupa podríamos decir que es una suerte de versión del Fantasma de la Ópera, pero eso sería darle mucha más coherencia de la que tiene. Tenemos una joven cantante que interpreta "MacBeth" en opera, un asesino, un millón de estupideces, escenas que no se conectan unas con otras, actuaciones lamentables y apenas si algo de gore bien hecho como única cosa a rescatar. Es incomprensible de cabo a rabo, no hay manera de entender qué escena sigue a la anterior, o porqué ese personaje hace lo que hace, o de dónde sale ese otro personaje. Lamentable, un absurdo tal que provoca risas involuntarias (¡el final! ¡con la lagartija! ¡las montañas!). No sé, habrá quien me defienda a Argento, pero para mi ya fue, no paso por esto nunca más. Un 1 por si hacía falta aclarar. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Red Tails de Anthony Hemingway (2012)

La historia de los Tuskegee Airmen, hoy día mítico escuadrón de pilotos negros que peleara en la WWII, contada con mucho pulso para las batallas aéreas (con LucasArt detrás no se puede esperar menos que las es-pec-ta-cu-la-res escenas que la película entrega) y no tanto para todo lo que pasa en tierra, que se semeja a un filme televisivo -de los baratos- por momentos. No hay mucha definición de personajes, que no pasan de clichés: el líder con problemas de bebida (Nate Parker), el piloto arriesgado (David Oyelowo), el novato (Michael B. Jordan), el mecánico gruñón (Andre Royo), los superiores rígidos pero de buen corazón (Terrence Howard y Cuba Gooding Jr.), el Coronel racista (Bryan Cranston) y así, pero con todo, todos se entregan a lo que les toca por poco que sea. Si uno espera ese gran drama sobre la guerra ha venido a golpear a la puerta equivocada, pero si en cambio espera un par de buenos momentos, tensas batallas en el aire y algo de mítica bélica, este es su lugar. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

MASH de Robert Altman (1970)

El día a día de un hospital de campaña durante la guerra de Korea, centrado -aunque no exclusivamente- en sus tres cirujanos principales (unos divertidos Donald Sutherland y Elliot Gould junto a un algo más apagado Tom Skerrit) quienes, aunque salvan cotidianamente vidas, están más interesados en beber, jugar golf, acostarse con las enfermeras y pasarlo bien en definitiva. Realizada con la Guerra de Vietnam todavía en curso, "MASH" es una patada burlona y cargada de humor negro al ejército y todo su aparato, mediante una serie no concatenada de gags, alguno de ellos muy gracioso y otros directamente pavos (por momentos parece ser una versión de "Porky" o "Locademia de Policía"). La ausencia de una historia principal termina también por darle un tono medio caótico a la película, pero cuando se pasa raya al final resultó, con sus altas y bajas, un buen rato y su mensaje fue (supongo yo) algo importante para decir y criticar en su momento. Correcto 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Wind And The Lion de John Milius (1975)

En este circo de varias pistas, el (gran) director y guionista Milius nos cuenta el secuestro de la ciudadana estadounidense Eden Pedecaris (Candice Bergen) y sus hijos que hace el Raisuli (Sean Connery), líder de los bereberes en Tanger. Raisuli pretende mejores condiciones (y cobrar rescate) para sus musulmanes, pero su participación abre la puerta para mayor intervención europea en el mundo árabe. Se le opone, o al menos está enfrente, el presidente estadounidense Teodoro Roosvelt (Brian Keith), quien va a aprovechar también para prender vela en este entierro. Aunque predomina la aventura, Milius se permite presentar acción en varias tramas simultáneas (y pinta con simpatía prácticamente a todos los involucrados en el conflicto, sean árabes o estadounidenses) apoyándose en un maravilloso elenco en estado de gracia. Connery está magnífico, secundado por una entregada Bergen, pero es Keith quien logra despegarse con su poderoso retrato del fundador del EEUU imperialista. Hay elenco además para sumar y respaldar (John Huston, Geoffrey Lewis, Steve Kanaly). Una de mis películas favoritas, sin duda alguna. 5 de acá a la China. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

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