Unforgiven de Clint Eastwood (1992)

Si me preguntan a mí, el último gran, gran Western de Eastwood. Un entuerto en que un par de pistoleros maltratan a una prostituta en un pueblo donde las cosas no suelen ser así de graves. Las prostitutas del pueblo inconformes con la justicia impartida por el Sheriff local, un bárbaro Gene Hackman, ponen un precio por la cabeza de los pistoleros. Esto atrae la atención de un joven cazafortunas llamado The Schofield Kid (Jaimz Woolvett) y a un veterano y desgastado matón devenido en granjero, el propio Clint Eastwood. Buenos secundarios se suman de parte de Morgan Freeman, Richard Harris y Frances Fisher. Gran paso, gran fotografía, gran Western con todas las letras. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Inside Out de Pete Docter & Ronaldo Del Carmen (2015)

Cuando Disney compró Pixar, compró varias cosas. Si, compró una empresa en franco ascenso y exitosa, compró talento, pero también y fundamentalmente si me preguntan a mí, compró una manera de hacer las cosas. No me malentiendan, el sello Disney está, la infalible puñalada emocional nunca puede faltar, pero se nota en este trabajo a todas luces que hay otra mentalidad detrás de su creación. Hay una historia muy inteligente, hay una mirada muy humana, hay un FENOMENAL sentido del humor, hay cariño y amor detrás de los personajes que se presentan y todo funciona a la perfección. Hay una punta al final claramente abierta para una secuela, y déjenme decirles que sólo puedo contar los minutos hasta que llegue. Hay aventuras, hay momentos emotivos hasta las lágrimas, y por sobre todo hay humor del bueno. Nada debería sorprendernos ya de Docter, responsable de la maravillosa Up y de la estupenda Monsters Inc., y de las historias además de Toy Story, Toy Story 2 y Wall E, y sin embargo una vez más, nos sorprende. Por una vez en la vida, la historia no presenta tragedias familiares horribles a lo Disney, ni momentos desgarradores que cicatrizaron a generaciones enteras (desde Dumbo llorando bajo la lluvia hasta la mamá de Bambi… mi Dios!), y con la frescura de este nuevo enfoque, que en realidad ya no es nuevo para la gente de Pixar, no queda más que ponerse de pié y aplaudir. Por si faltaba algo, las voces de Amy Poehler, Phyllis Smith, la inconfundible voz de Richard Kind, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane y el gran, gran, gran Lewis Black, hacen que el viaje sea incluso mejor. Sonoro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 5

Leo:

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Seinfeld (Serie) (Season 2) de Larry David & Jerry Seinfeld (1991)

Una de las grandes sitcoms de la década del 90 y posiblemente una de las top 10 de la historia de la televisión en su segunda temporada. Si uno ha visto alguna vez las entrevistas a Larry David, entiende por que los inicios fueron tan modestos. La primera temporada fueron apenas 5 episodios y esta segunda fueron apenas 13, y si uno escucha los testimonios de David y Seinfeld, ambos no entienden cómo la cadena televisiva le ofreció semejante oportunidad a una serie "sobre nada". Esta segunda temporada tiene varios de los capítulos que en la historia de la serie, terminarían por ser emblemáticos. Por un lado hay una consolidación de los personajes, específicamente del grupo de amigos de Jerry: George, Kramer y Elaine. Una de las características que los creadores pidieron establecer fue que cada tantos capítulos, les permitieran hacer uno "como ellos quisieran", o sea sin intervención o con mínima intervención del equipo productor y de la televisora. El resultado?, el episodio 6 "The Chinese Restaurant", un episodio que propone 22 minutos de los personajes en un restaurant chino esperando a que les permitan sentarse para poder cenar. Para la época, fue algo completamente transgresor y atípico que nada tenía que ver con lo que se hacía antes en cualquier otra sitcom. Igualmente los capítulos "The Phone Message" y "The Apartment" construyen sobre esta idea de los personajes siendo bastante mezquinos en su comportamiento e ideando planes para cambiar el cassette en una contestadora automática o haciendo lo imposible para retractarse de un apartamento para Elaine en el mismo edificio donde vive Jerry, características que definirían la serie en las temporada venideras. Kramer comienza a desarrollar y explorar las características tan estrafalarias que lo definieran como uno de los grandes personajes de la historia de la televisión. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 5

Leo: 5

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Nuovo Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore (1988)

Qué enorme Tornatore!. A través de los ojos de un famoso director de cine que recuerda su niñez en un pueblito, el magnífico director Siciliano nos relata y explica la sensación de enamorarse perdidamente del arte, del cine como forma de expresión y arte. Se presenta una paleta extremadamente cálida de sabores y colores en la Italia de la posguerra, en donde hay una historia noble para contar y se relata con artesanía en cada toma y con el corazón de por medio. Gigantesco más allá de lo que mis palabras puedan describir, el gran, gran Philippe Noiret, quien se descose en matices y expresiones para componer un personaje maravilloso, una figura paternal soñada y un amigo del alma. Grandioso tributo al cine de todos los tiempos y sospecho que catarsis del director con respecto a su propio pasado e historia. El resultado es imposible de ver sin un cúmulo de pañuelos cerca. Vasto 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Chinatown de Roman Polanski (1974)

Un detective (Jack Nicholson, brillante y en una estupenda actuación, lo que me lleva a pensar cuanto perdimos cuando empezó a repetirse como demente en todas y cada una de sus películas...) inicia una rutinaria investigación sobre infidelidad y termina involucrado en un asunto con varios asesinatos, corrupción política y su propia vida en juego. Polanski- director un tanto irregular para quien escribe- entrega aquí una de sus mayores obras, en un policial negro perfecto, con un guión brillante, pesimista y desolador. Nicholson se acompaña por secundarios de lujo: la tan hermosa como buena actriz Faye Dunaway y el inmortal John Huston. Un 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 5.00

Escape From Alcatraz de Don Siegel (1979)

Reconstrucción del escape real que en 1962 protagonizaran Frank Morris y los hermanos John y Clarence Aberline. Siegel propone un tenso reloj que tiene al espectador agarrado durante los poco más de 90 mins que dura. Probablemente, una de las obras maestras de este gran director, que se apoya en un solvente protagónico de Clint Eastwood (entre un gran elenco) y una reconstrucción de la vida en Alcatraz realmente digna de un libro de historia. 5, que más. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

The Great Dictator de Charles Chaplin (1940)

Creo que es imposible hablar de la obra definitiva en la carrera de un genio del talante de Chaplin, pero sin dudas, The Great Dictator se le aproxima mucho. Habiendo dejado a un lado al personaje del vagabundo y abrazando completamente el cine sonoro, Chaplin hace una declaración social y política en un momento sumamente delicado de la historia que convierte a esta simple historia de un barbero judío en los suburbios de Tomania, en una obra fundamental en la historia del cine y de la humanidad como la conocemos. Balanceando con su cariño característico las dósis de comedia, Chaplin se aprovecha para exponer la verdadera cara de la guerra, de los dictadores, para expresar sus ideas socialistas y humanitarias. El discurso de cierre del film, eleva la pieza de obra de arte a pieza fundamental de la historia del hombre, sobre todo porque uno no debe perder de vista nunca el contexto que significa que esta película fue estrenada unos cuantos meses después de que estallara la Segunda Guerra Mundial y vaya si se necesitan huevos para hacer lo que Chaplin hizo. No sé cuantos puntos habría que darle para hacerle justicia. Icónico 5 y uno de los puntos más altos de la historia del cine en mi humilde opinión. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

The Artist de Michel Hazanavicius (2011)

"The Artist" transcurre en Hollywood de 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. Que decir de la ganadora de 5 Oscars, una maravillosa película, con una calidad de filmación, sonido, actuaciones, adaptación de época, vestuario (podría seguir), todo perfecto sin errores. Dan ganas de verla en una de esas salas de cine grandes como las de antes, como las que lamentablemente ya no quedan, al menos en Uruguay. Aparte de todo lo espectacular e innovador que tiene esta película, está acompañada de un guion extraordinario que da en la tecla con momentos de humor, momentos de emoción hasta las lagrimas y momentos de amor. Todo tiene "The Artist". Recomendación: verla en el cine. Un 5 sobrado. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

The Bridge On The River Kwai de David Lean (1957)

Ah... qué decir de esta? Otra revisión de un gran clásico que vi de niño, dónde se nos cuenta el encuentro entre dos fanáticos militares en un campo de concentración japonés en Ceylán, durante la Segunda Guerra Mundial. Por un lado, el coronel Saito (Sessue Hayakawa) un sádico comandante japonés, sólo interesado en la construcción de puente del título, por otro, el Coronel Nicholson (el gran, inmenso, enorme, inconmensurable, Alec Guinnes en una de las mejores actuaciones de su carrera) un maniático del orden y la disciplina, obsesionado con el libro de reglas y la convención de Ginebra. Metido en el medio y a su pesar, un Mayor estadounidense (William Holden, otro que siempre está bien) que va a terminar más involucrado en el puente de lo que quisiera. Magnifica obra del director Lean, un clásico entre clásicos, que divierte, emociona, hace pensar y reflexionar, como sólo puede hacerlo el gran cine. Es un 5, claro. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

A Clockwork Orange de Stanley Kubrick (1971)

Una de las obras maestras del cine y, quizás, la mejor película de Kubrick. Basada en la novela homónima de Antony Burguess, Kubrick desmenusa el universo de Alex de Large (impresionante Malcom McDowell en cada frase, gesto, pirueta y paso de baile), un sujeto violento que lidera una pandilla de inadaptados y que deberá pasar por diferentes fases de un tratamiento que lo convertirá en una persona de bien. Impresionantes fotografía, dirección de actores, banda sonora; seguir elogiando este filme es por demás redundante. Un 5 (porque no se puede puntuar más alto). Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Kramer Vs Kramer de Robert Benton (1979)

Dustin Hoffman es un cotizado creativo publicitario en ascenso que, de la noche a la mañana -literalmente- es abandonado por su esposa (Meryl Streep, esa perra) y debe hacerse cargo de su hijo de seis años. Dustin está fenomenal como ese padre desinteresado que, de golpe, descubre lo que significa ser padre. Todas las secuencias con el niño son soberbias y uno reafirma acá el gran poder actoral de Hoffman y se calienta por cómo se ha prestado a filmar tanta porquería con el correr de los años. La ternura de la película -hay secuencias lacrimosas, que joder- se mezclan con episodios de mayor dureza, grandes diálogos y detalles conmovedores. Un 5 machazo. Por Martín. 

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Fort Apache de John Ford (1948)

El rígido y ambicioso Teniente Coronel Thursday (un impecable Henry Fonda) es trasladado al fuerte del título a hacerse cargo, algo que considera una ignominia para sus logros pasados. Su llegada genera ciertas rispideces con el destacamento allí instalado, más acostumbrado a hacer las cosas de manera práctica y no tan formal, encabezados por el capitán Kirby York (el gran John Wayne). De esta situación se desdoblarán varios argumentos: los choques entre Thursday y sus soldados, un romance entre la hija de Thursday (la preciosa Shirley Temple) y un joven oficial y por supuesto, las batallas con los indios. Ford dirige una de las grandes obras dentro del western, combinando drama con aventura, con comedia e incluso con tragedia y ofrece una maravilla, maravilla que emociona y conmueve, por su fotografía, por su elenco (infaltable anda por ahí, digno como siempre, Ward Bond, así como George O´Brien y un impagable cuarteto de sargentos interpretados por Pedro Armendáriz, Victor McLaglen- quien está impagable, sencillamente impagable-, Dick Foran y Jack Pennick) y por su impecable hacer de gran cine. Un 5, como no. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

The Dirty Dozen de Robert Aldrich (1967)

1944, recta final de la Segunda Guerra Mundial. En Londres se gesta un plan: invadir una residencia de altos oficiales nazis en Francia y, para ello, se encomienda al iracundo oficial Lee Marvin (soberbio como siempre) y a la sucia docena del título, compuesta por condenados a cadena perpetua y a la horca en las prisiones militares, la misión. Entre los doce al patíbulo, anda gente como Charles Bronson, Telly Zavalas y John Cassavetes, entre otros. Con un impresionante ritmo, la película sigue el entrenamiento de los comandos, los ejercicios de simulación y, finalmente, la misión. Brillante en la narrativa (hay diálogos memorables), en el ritmo, la fotografía, el montaje, todo. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Blade Runner de Ridley Scott (1982)

Probablemente la obra más importante en la carrera hasta ahora de Ridley Scott, incluyendo Alien. Película de acción futurista y con mucho de cine noir. La tecnología es capaz de producir duplicados de seres humanos, conocidos como replicantes, para que trabajen fuera de la tierra. Tienen vida útil, pero cuando un grupo de ellos aparentemente escapa y es acusado de actos criminales, un detective deberá cazarlos. La obra cuenta con sólidas actuaciones de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, Daryl Hannah, Brion James y M. Emmet Walsh. Como policial y como film de ciencia ficción es imponente, pero evoluciona a obra de arte con sus múltiples interpretaciones filosóficas sobre la vida y la individualidad del ser. Tiene una fotografía fabulosa, una banda sonora increíble a manos de Vangelis y una atmósfera lúgubre muy bien lograda. 5 de los grandes, de esos que sería recomendable que todos la vean cuando menos para formarse una opinión al respecto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Ed Wood de Tim Burton (1994)

Probablemente el punto más alto en las colaboraciones entre Tim Burton y Johnny Depp. Este biopic repasa gran parte de la carrera y vida del legendario director y especialmente su relación con Bela Lugosi, interpretado magistralmente por un enorme Martin Landau. Buenos secundarios de la mano de Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Vincent D’Onofrio haciendo de Orson Welles, Bill Murray y Lisa Marie. Lo de Depp es excepcional incluso para él. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Fight Club de David Fincher (1999)

Un gran trabajo de Fincher que tiene un aire a fin de milenio y a día del juicio final. Dos personajes, un muchacho con insomnio crónico interpretado sólidamente por Edward Norton y un vendedor poco ortodoxo, (un fabuloso, Brad Pitt) encuentran que pelearse a puños en la calle es una especie de terapia alternativa que se empieza a volver popular y a sumar adeptos. Dicha organización evoluciona y comienza casi a tomar vida propia y los ideales comienzan a cambiar. Hay también un buen secundario de Helena Bonham Carter, muy en lo de ella pero bien. Película significativa en la carrera de Fincher, que el cierre le da el 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Vertigo de Alfred Hitchcock (1958)

El guión está basado en la novela D’entre Les Morts de Boileau-Narcejac, seudónimo bajo el cual colaboraban los escritores de novelas de crímenes Pierre Boileau y Pierre Ayraud. Un detective en San Francisco interpretado magistralmente, cuando no, por James Stewart, se da cuenta durante una persecución que sufre de Acrofobia, miedo a las alturas. Se retira de su trabajo y un amigo le ofrece trabajar como detective privado y particularmente que siga a su esposa, la no menos maravillosa Kim Novak, porque se está comportando de manera extraña. Otro de los grandes ejemplos de un Hitchcock en plenitud componiendo tensión y suspenso en base a ángulos y contrapicados. Otro 5 de aquellos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Mauro: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

The Great Escape de John Sturges (1963)

Un grupo de presos son trasladados a un campo de concentración Nazi construido especialmente para ellos porque son todos expertos en escaparse. Toda la parte dentro del campamento es un poco lenta y algo tonta la verdad, con una seguridad Nazi por demás laxa y permisiva. Pero en cuanto el plan de escape se empieza a concretar en la práctica, empieza a levantar y a levantar y a levantar. Entre un reparto maravilloso, hay que destacar al gran Steve McQueen, a James Garner, a Charles Bronson (enorme en el papel), a James Coburn y para mi el mejor de todos Donald Pleasence. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Dead Man's Shoes de Shane Meadows (2004)

Richard (un impresionante Paddy Considine, también co-guionista del filme) es un soldado que vuelve de prestar servicio en Afganistan a su pequeño pueblo en la campiña inglesa. Lo hace con el objetivo de vengarse de los tipos que vejaron a su hermano subnormal. La película narra el plan de venganza de Richard aunque, a medida que pasa el metraje, Meadows deja de poner el foco en el vengador para centrarse en sus victimarios. Las escenas de violencia son desgarradoras y generan un fuerte choque con la hermosa fotografía de los alrededores del pueblo. La banda de sonido es colosal y cada escena en que aprece Considine (que se parece demasiado a Chuk Norris), vale oro. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Scrubs (Serie) (Season 8) de Bill Lawrence (2008)

La octava temporada ve al grupo de Sacred Heart recibiendo a Courteney Cox en el rol de la doctora Taylor Maddox, la nueva jefa de medicina del hospital y una perra de cuidado. No pasan ni 2 minutos del primer capítulo para que quede claro que va a ser el personaje más maligno que alguna vez atravesara las puertas del hospital. J.D. está hasta las orejas con su nuevo grupo de internos y Elliot aún intenta enmendar el daño que le provocó a Keith con el tema del pseudo matrimonio. El episodio dos, “My Last Words”, es un sentido camino que lleva a Turk y a J.D. a compartir tiempo con un enfermo terminal al que le quedan unas horas de vida y que no tiene a nadie a su lado. En esta temporada hay cosas que ya se empiezan a notar claramente, Lawrence empieza a cerrar cabos: J.D. y Elliot empiezan a reconstruir una relación de pareja definitivamente, Cox y Kelso se ponen en sintonía para deshacerse de Courteney Cox y eventualmente John C. McGinley termina con el puesto de jefe de medicina, hay mucha más participación del grupo de internos en todos los capítulos, hay mucho, pero mucho menos participación de un Zach Braff que ya estaba más de salida que otra cosa; en fin, se nota claramente que el fin de la serie se acerca. En el capítulo 8 “My Lawyer’s In Love” le consiguen novia a Ted, el abogado de Sacred Heart y su grupo mete una interpretación estupenda de Carry On Wayward Son de Kansas y de nuevo en el episodio 11, “My Nah Nah Nah” se retoma el drama cuando Turk decide hacer un procedimiento experimental para intentar evitar que un adolescente que tuvo un accidente de auto quede paralítico del cuello hacia abajo, lo cual lleva a tocar el tema de lo que uno es capaz de hacer y de poner en juego por salvar o proteger a un hijo. Sobre el final hay un viaje a las Bahamas de todo el grupo por el casamiento del Janitor y Lady y los dos capítulos de despedida, “My Finale: Part 1” y “My Finale: Part 2” hay un cierre de J.D. con todos los personajes significativos de la serie, literalmente con todos, porque se va del Sacred Heart y hay momentos realmente emotivos que más allá de  lo que sucede en si, tiene que ver con el cierre de una etapa y el final de como dije en la primera reseña, la mejor serie de comedia jamás filmada. En la parte musical de la serie, Lawrence cierra como debía ser, con una secuencia de imágenes de lo que el futuro podría depararles a los personajes y la enorme Book Of Love del maestro Peter Gabriel de fondo, no queda más nada que decir. En la temporada 9, Lawrence intentó darle un giro a través de los internos y transformar la serie en ejemplos como E.R. que se sostuvo durante 15 temporadas a pesar de la rotación del personal, ahora situando todo en la escuela de Medicina, pero definitivamente no funcionó y 13 capítulos dentro de la novena temporada, Scrubs se despedía definitivamente. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00