Iron Man: Rise Of Technovore de Hiroshi Hamazaki (2013)

Animación de Marvel pero en versión japonesa, y no hablo únicamente en la producción sino que también la animación en sí tiene una potente inclinación para el lado Manga. La historia no es la gran cosa, un señor por demás misterioso llamado Ezekiel Stane ha creado un peligrosísimo bio-robot llamado Technovore (buen nombre!) el cual amenaza con la destrucción del mundo. Nadie parece del todo apremiado por esta situación excepto Iron Man, y hay varios personajes del universo Marvel que pasan de largo (War Machine, Punisher, Black Widow, Nick Fury, Hawkeye). Entretenimiento sin más vueltas. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Dumb & Dumber de Peter Farrelly (1994)

Otra comedia absurda de la dupla Farrelly y Jim Carrey. A pesar de no ser un estilo de humor para todo el mundo, este ejemplo tiene buenos momentos, no muchos pero algunos. Un par de amigos que exudan estupidez, se terminan por ver involucrados con unos matones y una familia muy rica, lo cual les causará más problemas de los que la dupla protagónica puede manejar. Apenas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.33

The Incredible Burt Wonderstone de Don Scardino (2013)

Burt Wonderstone y Anton Marvelton son un par de amigos desde la infancia, quienes fascinados por la magia, se han convertido en un dúo muy del estilo de Sigfried y Roy. La relación en el escenario y fuera de el se complica, y a eso hay que sumarle la competencia de Steve Grey. Steve Carrell y Steve Buscemi en los protagónicos, Jay Mohr, James Gandolfini, Alan Arkin y un gran antagónico de Jim Carrey que que hace las veces de un mago callejero muy por el estilo de Criss Angel. Graciosa comedia dentro del estilo que caracteriza a todos estos señores. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

Star Trek Into Darkness de J.J. Abrams (2013)

Primer gran acierto es el cast. Chris Pine compone un buen Kirk, joven, dinámico, un tanto temerario. Zachary Quinto, mejora en su rol de Spock, y definitivamente esta secuela pone a ambos protagónicos ya en un avanzado nivel de relación y confianza. Los de reparto, Zoe Saldana, Karl Urban y Simon Pegg todos funcionan de memoria, y definitivamente en Benedict Cumberbatch tenemos una nueva y relevante figura mediática que deja en claro que de héroe o villano, alcanza y sobra. Acción y aventuras no faltan y la historia de esta segunda parte funciona de maravillas, amén de buen sentido del humor en numerosas líneas de diálogo. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Hercules de Ron Clements & John Musker (1997)


Versión animada de la historia del mítico campeón Griego por Disney. La historia es típicamente mitológica, Hades quiere joder a Zeus, y en el camino enhebra a Hércules. La ambientación del héroe está claramente orientada a un público objetivo adolescente o pre-adolescente, aunque de ninguna manera eso es algo negativo para una película que entretiene y divierte de principio a fin. Buenas canciones ocasionales y voces de Tate Donovan, Danny DeVito, James Woods, Susan Egan, Rip Torn y Hal Holbrook. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Hercules de Luigi Cozzi (1983)

Vi la versión animada y recordé este clásico de matinée que fuese uno de los primeros roles protagónicos del masivo Lou Ferrigno y lo busqué de nuevo. De la mano del Governator y su Conan, varios se treparon al carro de lo mitológico o simplemente "grandulón con espada y escudo". A esto se le pudo llamar "Spaghetti adventures" o "spaghetti myths" tranquilamente, e incluso hoy tiene puntos a rescatar. Si bien los efectos la han abandonado, la banda sonora imposible, las actuaciones son deplorables y desde el vamos, ya con la presentación de The Cannon Group uno olfatea que la cosa viene brava (y el legendario dúo productor Golan-Globus que tanta maravilla terrible le trajo al cine), pero por alguna extraña razón, la aventura funciona, y si bien está claro que no le va a cambiar la vida a nadie, seguro un sábado en la tarde (temprano en la tarde) se entretienen. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Traffic de Steven Soderbergh (2000)

Una apuesta agresiva la del director norteamericano sobre el tema de Estados Unidos y su combate a las drogas. Se cuenta la historia desde varios ángulos superpuestos que confluyen y se alejan por diferentes tramos del metraje, donde Soderbergh muestra mano e inteligencia para filmar, cambiando contextos, texturas, iluminación y colores dominantes en su pantalla, pero desafortunadamente con la progresión de los minutos se desenvuelve mal con una cantidad abrumadora de lugares comunes, "finales felices", y en definitiva toda una carga de posturas moralistas que le arruinan un buen trabajo. Cuando no, lo más interesante de la cinta pasa por Benicio Del Toro y una pintura muy realista y acabada de lo que es la frontera norte de México, pero entre Michael Douglas y su hija Erika Christensen y la pobre Catherine Zeta-Jones que yo sé que más no puede tiran abajo casi todo lo que se venía construyendo. El otro que sale bien parado es Don Cheadle que compone un interesante policía aunque con motivaciones un tanto debatibles. El resultado, un apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 3.00

Deep Blue Sea de Renny Harlin (1999)

Un grupo de científicos trabajan en una especie de plataforma marina, con tiburones cautivos para poder producir una enzima que podría curar el mal del Alzheimer. El problema es que al manipular los cerebros de los escualos, estos se vuelven peligrosamente inteligentes y capaces de hacer lo necesario para escapar de donde los tienen cautivos. Un poco de terror, un poco de aventuras, y hasta un poco de cine catástrofe en este film que por momentos entretiene, pero que entre los pobres efectos digitales y situaciones bastante predecibles y tontas, terminan por aburrir más de lo que entretiene. Thomas Jane, Saffron Burrows, Samuel L. Jackson, Jacqueline McKenzie, Michael Rapaport, Stellan Skarsgard y el cocinero, LL Cool J. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

After Earth de M. Night Shyamalan (2013)


Voy a tratar de separar los tantos. Por un lado, el amigo Will Smith, como buen padre que es, se desvive en esfuerzos por lograr que su retoño tenga una carrera y una vida en el showbiz… Will y su esposa escriben guiones, producen películas y hasta se involucran en el reparto en donde el crío es el verdadero protagonista. After Earth tiene un buen inicio, con Will creando un tosco general y padre de familia, que pareciera tener sus prioridades y sobre todo sus formas un tanto torcidas. Toda la trama pasa por un tema de sobreponerse al miedo y controlar esa emoción para poder sobrevivir, pero está mal planteado y los argumentos son endebles. No pasa mucho antes que lo que críticamente se sostenía desbarranque en una montaña colosal de sinsentidos y tonterías (cosas como que estamos 1.000 años en el futuro, tenemos la tecnología para conquistar parte del espacio y otros mundos, pero aparentemente no tenemos un arma que nos permita pelear a distancia contra unos monstruos innombrables o no tenemos la capacidad de crear un traje que no permita que el olor que nuestras hormonas despiden a causa del miedo, sea percibido por estos seres), que hacen que a uno se le revuelva el estómago (la estupidez con el águila y la cuestión pro militarista del final son vomitivas). De la larga lista de estrenos en ciencia ficción que se viene en el correr del año, este primer acercamiento falla catastróficamente. Sólido 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 1

Wanderlust de David Wain (2012)


Otra comedia romántica, con una buena dosis de "stoner" en la trama que repite todos los caminos conocidos. Jennifer Aniston y Paul Rudd en los protagónicos, ambos en lo mismo de siempre, y en realidad todo es "lo mismo de siempre". Lo dije antes y lo repito, es el subgénero más brutalmente agotado de Hollywood. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 1

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Dark Circles de Paul Soter (2013)


Dark Circles es un terrible ejercicio en agotamiento y desesperación. Una pareja acaba de tener a su primer niño, y deciden mudarse a una casa en las afueras de un pueblo y establecerse allí. El nuevo lugar tiene sus inconvenientes, y el agotamiento de la pareja se acumula, y hay unos vecinos que construyen y el niño no para de llorar noche tras noche, minuto tras minuto, y para la pareja se hace imposible dormir, y los días se suceden y todo se desmorona y ya no sabemos si son alucinaciones terribles por la falta de sueño y el cansancio acumulado o hay algo terriblemente malo en esa casa. Decente trabajo de Soter. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

How I Met Your Mother (Serie) (Season 8) de Carter Bays & Craig Thomas (2013)


Y la madre es… acaba de terminar hace un par de semanas la octava temporada de esta genial serie, y al concluir el último capítulo, se revela la cara de la actriz que se convertirá en la esposa de Ted (Josh Radnor). Prefiero no revelar aquí quien es, aunque una simple búsqueda en google les va a arrojar toda la información pertinente, pero les recomiendo que lo vean como parte del último capítulo de la temporada. Comentando sobre los 24 capítulos de este año, una vez más se nos lleva por una montaña rusa de emociones, y si bien los primeros cuatro o cinco capítulos relacionados al final de la temporada siete están algo complejos de entender, siguen habiendo recursos realmente fabulosos. Se superponen hechos, lo de Barney y Robin por un lado más bien de romance y conquista, y por otro Marshall y Lily en otra etapa que nada que ver, como matrimonio estable y con un hijo, cada cual con sus asuntos. En ese contexto, Spitsville episodio 6 es una joyita, mientras que el episodio 10 The Over-Correction es un complejo mecanismo de engaños y trampas que únicamente la retorcida mente de Barney Stinson podría llevar a cabo. El capítulo 15 P.S. I Love You, es un maravilloso, ma-ra-vi-llo-so capítulo en donde emulan un episodio de esos programas de MTV o VH1 en donde hablan de la caída de una estrella, y en este caso Robin Sparkles se transforma en algo muy similar a Alanis Morrissette, con un gran desfiles de Canadienses famosos que incluye a las leyendas Wayne Gretzky (probablemente el más grande jugador de hockey profesional de la historia) y Geddy Lee (cantante y líder de Rush) entre muchos otros. Un capítulo genial, genial, genial. Desde el capítulo 16 hasta el final, es a cual mejor que el anterior, pasando por instancias como la despedida de soltero de Barney, u homenajes a Superman o Weekend at Bernie's, y el genial capítulo 20, "Time Travelers" que cierra con un gran momento de Josh Radnor y por si fuese poco con la fantástica versión de Billy Joel y su "For The Longest Time" donde Niel Patrick Harris muestra por qué es un divo de Broadway, en fin, otra temporada sin desperdicio y que nos deja pendientes de la que lamentablemente ya se anunció como novena y ÚLTIMA temporada de una de las más perfectas series de comedia de todos los tiempos en mi humilde opinión. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 5

The Change-Up de David Dobkin (2011)

Comedia que ya vimos dos millones de veces, con un recurso súper gastado, dos amigos que añoran la vida del otro y por un "deseo mágico" terminan por cambiar cuerpos y por consecuencia vidas. Jason Bateman y Ryan Reynolds hacen un buen duo y por más que como comentaba, es un camino trillado, funciona y tiene más de un momento realmente gracioso y capaz de arrancar carcajadas. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Young Justice (Serie) (Season 2) de Jay Oliva y Michael Chang (2012)

Aclaremos los tantos desde el principio. Esta es probablemente la mejor serie animada de superheroes jamás realizada. Puestos a buscarle comparación, los mejores momentos de Batman, La Liga de la Justicia o Los Vengadores, son los únicos que están a la altura de esta segunda temporada. Habiendo dicho esto, cabe aclarar que el público objetivo de esta serie son los lectores de historietas, ya que se apoya mucho en el conocimiento tácito que los fans tienen de los personajes y situaciones. Dicho en criollo, si no lees comics te vas a perder de la misa, la mitad. Esta temporada toma como punto de inicio 5 años después de la finalización de la primera. Aquellos jóvenes héroes ya no lo son tantos y algunos, Nightwind por ej, hasta han cedido sus identidades a una nueva camada. La historia se entronca directamente con el final de la primera temporada: una invasión alienígena a nuestro planeta. Los protagonistas son decenas, las situaciones se multiplican y la serie logra ser un paneo perfecto al Universo DC todo. ¿Su recompensa? La cancelación. Una lástima, pero al menos tenemos dos temporadas ambiciosas y muy, pero muy bien logradas. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Anna Karenina de Joe Wright (2012)

Nueva adaptación de la novela inmortal de Tolstoi, la historia de un romance condenado a la desgracia entre la protagonista (que es una mujer casada) y un militar prometido con otra. La historia es bien conocida y para no caer otra vez en caminos ya hechos, el director Wright apuesta a un extraño híbrido entre teatro y cine, donde los escenarios cambian frente a los ojos del espectador y la gran mayoría de lo que se ve ocurre dentro de un teatro. Esto, que es por lejos el aspecto más atractivo del filme, es hasta que al parecer se aburre o lo olvida y en su último tramo la película se vuelve más "normal" (y mucho menos interesante también). Quien le juega en contra es la protagonista, Keira Knightley que está sencillamente ho-rri-ble. El cara de nada de su interés amoroso es un tal Aaron Taylor-Johnson quien no da nunca con el rol. Tratan de contrapesar -y lo logran apenas- los secundarios: Jude Law (bien!), Olivia Williams, Domhnall Gleeson y un estupendo Matthew MacFadyen como Oblonsky. Queda en un 3 de promedio, por sus pros y sus contras. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Carlos de Olivier Assayas (2010)

Miniserie de tres telefilmes de hora y cuarenta que reconstruyen la historia de Ilich Ramirez Sanchez, más conocido como Carlos, un revolucionario (al que ya la miniserie no muestra demasiado convencido ni en sus inicios) que termina decayendo en un mercenario o asesino a sueldo sin bandera o patria. La reconstrucción histórica es impecable, así como el tratamiento de thriller cuasi documental, frío y poco amigable con sus personajes. Edgar Ramirez da vida a Carlos y se confirma como un grandísimo actor sin duda alguna. Posiblemente esté algo estirada (capaz que con dos episodios de dos horas alcanzaba) ya que sobre todo en su tramo final, se siente la inclusión de algunos hechos en la vida de Carlos como para llenar espacio. Un 4, de todos modos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Hell de Tim Fehlbaum (2011)

Vamos con una de futuro apocalíptico. Unos años adelante en el tiempo, el Sol se ha desnorteado y reducido nuestro planeta a algo así como un permanente Sahara. Un grupo de sobrevivientes al final de la civilización como la conocemos, viaja rumbo al norte (por aquello de que el norte siempre es más frío, vio?) y será un camino bastante complicado. Ciencia Ficción correcta se mezcla con survival e incluso pega un giro hacia el horror en su recta final. Y todos los rubros son correctos (actuaciones, producción, guión). No inventa la rueda pero la gira bien de bien. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón: 2

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

The Baytown Outlaws de Barry Battles (2012)

Un trio de mercenarios rednecks, paletos del sur (Clayne Crawford, Travis Fimmel y Daniel Cudmore) que además son hermanos terminan contratados por una mujer (Eva Longoria) para recuperar a su hijo de manos de un mafioso (Billy Bob Thorton) en lo que será una de tiros, persecusiones y asesinos exóticos de aquí para allá. No es nada del otro mundo, pero como entretenimiento, paga la vuelta. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (2011)

En una escuela de Montreal una maestra se suicida. En su propio salón de clases y es descubierta por uno de sus alumnos. Poca gente se ofrece para ocupar el cargo vacante –y afrontar la situación traumática que ha quedado en esos niños, de once o doce años, en esa escuela- hasta que aparece Bachir Lazhar, un inmigrante argelino, quien se propone para el cargo.

En un principio, podemos asociar fácilmente esta película con la excelente Entre los muros (Laurent Cantet, 2008) por el idioma en común, el francés, la ambientación nevada y la problemática de educar en el siglo 21 (y al igual que en aquella, Monsieur Lazhar también trata tangencialmente sobre cómo han cambiado las ideas de disciplina y lo restringido del contacto entre maestros y alumnos). Pero lo que la diferencia exponencialmente es su protagónico. Allí donde en Entre los muros había un profesor francés y los “extranjeros” eran sus alumnos inmigrantes, con el problema de educarlos en un país que no sentían propio, aquí es el propio protagonista el extranjero en tierra extraña, con todo lo que ello significa.

No sólo Lazhar es un extranjero en el país, sino que es extraño a la misma escuela. Y eso es lo que le permite tener una óptica del todo diferente a la de los demás adultos, que aunque no lo reconozcan se encuentran tan traumatizados por el suicidio de su compañera como los propios niños. Lazhar es el único que permite el diálogo, que se pregunta en voz alta una y otra vez “¿Cómo pudo suicidarse en su salón de clases, dónde la encontrarían sus niños?”, ante el silencio hipócrita de los demás, que prefieren no hablar del asunto como si el silencio fuera a borrarlo. No hay una respuesta a esto en el filme. El contexto es el de la escuela y en la escuela nunca llegan a saberse las razones de ese suicidio. Pero lo que sí propone Lazhar es un espacio para esos niños a los que no se les permite reflexionar aquello que pasó, a decir que sienten ante lo ocurrido, por temor a no poder seguir adelante.

El gran hallazgo de la película es hacer de Lazhar un hombre creíble, con sus fallas como cualquiera. No es un supermaestro que llega con la respuesta a todo y a todos, con la solución a cada cosa y con una dirección inequívoca hacia el final feliz. Es un hombre con su propia carga de problemas y traumas –la tragedia que dejó atrás en Argelia- ansioso por conseguir el trabajo primero, algo anticuado en sus métodos y que incluso puede llegar a ponerse celoso por ver cómo las otras clases avanzan mejor que la propia. Pero lo que sí tiene es que es un maestro nato. Pocas veces el cine ha retratado tan bien el disfrute y el placer que es enseñar cuando se tiene la vocación. Lazhar es un todo por el todo con sus alumnos, alumnos que en definitiva están solos ante la tragedia que los sacudió particularmente.

Claro está que la construcción de Lazhar no se debe únicamente al guión o a la dirección. Poco y nada valdría esto si no se tiene a un actor como Mohamed Fellag quien se encuentra ante un personaje de esos que un artista pide toda la vida y lo aprovecha al máximo. Su interpretación medida, con pequeños detalles en gestos como sonrisas o preocupaciones, es genial, base sólida de toda la película. Lo complementa un competente elenco de actores canadienses, pero destacan particularmente dos de los niños –los dos que son, cada uno a su modo, los más afectados por el suicidio de la maestra- Alice (Sophie Nélisse) y Simon (Émilien Néron) ambos con dos roles inolvidables.

Nominada al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa en 2012, perdió el galardón a manos de la iraní La Separación. Y por una vez, ante la queja permanente de lo atrasados de algunos estrenos de nuestras distribuidoras (la película que nos ocupa es del 2011) hay que alegrarse por la insólita oportunidad que significa poder ver Monsieur Lazhar en pantalla grande. Una película que reflexiona, mucho y con delicadeza, sobre el acto de enseñar, de ser no sólo un profesor sino el referente de todos esos niños. El hecho de ser un maestro inolvidable. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo: 4

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Prête-moi Ta Main de Eric Lartigau (2006)

Típica comedia romántica francesa que cuenta la historia de Luis un francés que para tranquilizar a su ansiosa familia, contrata a Emma, la hermana de un compañero de trabajo, para simular que tiene una relación amorosa. El plan es sencillo: el día de la boda, Emma lo dejará plantado, causándole un desgarrador sufrimiento. De este modo espera conseguir que tanto su madre como sus hermanas renuncien a la idea de casarlo. Como dije al comienzo de la breve reseña, Prête-moi ta main es una típica comedia francesa de enredos y familias grotescas y pintorescas, la historia es contada de manera efectiva por el director y los actores quienes mantienen el ritmo. No aburre y funciona, es exactamente lo que uno espera ni más ni menos. Un 3. Por Federico.

Nota: El título internacional es I Do: How To Get Married And Stay Single.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

La Piscine de Jacques Deray (1969)

Una pareja acomodada socialmente pasa sus días de verano en la Costa Azul francesa. Precisamente en una casa alejada del balneario y con una hermosa vista al mar. En medio de esta autorreclusión recibirán la visita de un amigo de ella, quien está acompañado por su hija apenas mayor de edad. La cosa se irá complicando a medida que surgen historias del pasado y la pelea de egos se vuelve espesa. La piscina del título es testigo del drama. Buen trabajo de Delon a quien vale la pena verlo en sus treinta y pocos. Un 4. Por Gastón.

Nota: El título internacional es The Swimming Pool.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

The City Under The Sea de Jacques Tourneur (1965)


Siempre que veo este tipo de películas me acuerdo de Martín y su máxima de "todo cine pasado fue mejor". Un grupo de gente descubre en 1903 a la ciudad del título donde unos hombres-acuáticos se dedican al contrabando y otras lides. Además, tenemos un tema relacionado a la fuente de la juventud, y cuando todos creíamos que la piñata estaba llena y lista para reventar, se le agrega un toque de cine catástrofe con unas especies de terremotos volcánicos que amenazan con destruir la ciudad. Vincent Pirce lidera esta catástrofe. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Babel de Alejandro González Iñárritu (2006)

Iñárritu robando el dinero de los contribuyentes una vez más. Es la historia del director Mexicano, un gran debut y un constante auto plagio a posteriori, cada vez con mayor presupuesto y con casting de primerísima línea. Una vez más utiliza el recurso de contar historias en paralelo, 4 en este caso, que parecen estar conectadas entre si por gracia del destino. Brad Pitt, Cate Blanchett, ambos para el olvido, así como este aburrido y predecible trabajo de Iñárritu. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 3.33

American Flyers de John Badham (1985)

Drama deportivo sobre un par de hermanos, uno de ellos doctor, que deciden entrenar para competir en una carrera de bicicletas a través de las montañas Rocallosas. Entretenimiento simple y bastante lineal que funciona gracias a Kevin Costner y David Marshall Grant y a lindas tomas de las montañas. Alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Mountains Of The Moon de Bob Rafelson (1990)

Grandilocuente historia basada en hechos reales sobre la vida del capitán Richard Francis Burton y su amigo el teniente John Hanning Speke y su famosa expedición en busca de los orígenes del Río Nilo en los años 1857 y 58. Gran trabajo, con dos actuaciones memorables a manos de Patrick Bergin e Iain Glen, fabulosa fotografía, preciosa banda sonora a manos de Michael Small y el debut en largometrajes de Delroy Lindo. Estupendo 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 5

The Thomas Crown Affair de John McTiernan (1999)

Muy decente remake del clásico de mismo nombre de 1968 dirigido por Norman Jewison y con los protagónicos del gran Steve McQueen y Faye Dunaway; que en este caso cae en manos de McTiernan, Pierce Brosnan y una muy sensual Rene Russo. Thomas Crown es un millonario que en su tiempo libre se dedica a robar invaluables obras de arte. La bonita de Rene es la representante de la aseguradora encarga de perseguirlo. Entretenimiento del bueno, sin ser nada espectacular ni exuberante pero con momentos bien logrados y que cumple su cometido. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Stranded de Roger Christian (2013)

Un grupo de 4 astronautas en lo que parece ser la luna, habitan una especie de domo espacial autosuficiente. A los dos minutos de película, literalmente, una lluvia de meteoritos se encarga de dejar el hábitat en muy precarias condiciones. Para peor de males, la investigadora Ava Cameron, descubre que los meteoritos parecen contener algo en su interior. La historia se repite, aquello que había comenzado bien, se torna insostenible hasta que desbarranca como se preveía. Christian Slater, qué bajo hemos caído. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Jack de Francis Ford Coppola (1996)

Comedia hecha a medida para Robin Williams. Jack es un niño que tiene un desorden de crecimiento que hace que su cuerpo envejezca 4 veces más rápido que el de un ser humano normal, por lo tanto para cuando entra al quinto grado, Jack se ve como un hombre de 40 años de edad, Robin Williams. Un tanto sensiblera de más, pero efectiva al fin de cuentas. Secundarios de Diane Lane, Jennifer Lopez, Bill Cosby y Fran Drescher. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Home Alone de Chris Columbus (1990)

Otra revisión de un clásico de sábado en la tarde. Estupenda historia de la mano del gran Chris Columbus sobre un jovencito de 8 años, interpretado por Macaulay Culkin, quien es miembro de una muy numerosa familia, y que quedará solo en su casa varado cuando en el fragor del tumulto, todos los demás se van de vacaciones y se olvidan de él. Joe Pesci y Daniel Stern son un par de redomados idiotas que llegarán a intentar robar la casa. Comedia de matinée bien realizada de principio a fin y aún rendidora, más de 20 años después. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

Clash By Night de Fritz Lang (1952)

Poderoso drama de Lang, con un tremendo manto de film noir que le da un sabor realmente único. Una mujer cínica regresa al pueblo pesquero donde nació después de fracasos y frustraciones en Nueva York. De ese puntapié, del regreso a la vida pueblerina y a los pequeños grandes infiernos, Lang construye una gran historia que se entrelaza en engaños y traiciones. Excelente actuando Barbara Stanwyck en el protagónico, acompaña Paul Douglas, un magistral Robert Ryan, pero magistral con ganas; y una estupenda y hermosísima Marilyn Monroe (sabias palabras de Martín en su reseña de Gentlemen Prefer Blondes, que buena, realmente buena actriz que era Marilyn y que opacado que siempre queda atrás de su descomunal belleza). Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

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