Fading Gigolo de John Turturro (2013)

Turturro escribe, dirige y protagoniza (al mejor estilo Allen) esta película en la que tiene como coprotagonista al mismo Woody Allen. Murray (Allen) le propone al personaje de Turturro emprender una especie de negocio que convertiría a Fioravante en una especie de gigoló. Su primer encargo, nada más ni nada menos que una acaudalada mujer casada pero con ansias de nuevas experiencias encarnada por Sharon Stone, quién además en el futuro quiere hacer un trío con Selima (el monopersonaje para toda ocasión compuesto por Sofía Vergara). La película funciona muy bien como comedia y algo bien cuando se mete en aguas un poco más profundas. Anda Liev Schreiber poniendole ganas a sus minutos. Nada del otro mundo pero uno se divierte todo el rato, o casi. Un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

3 Days To Kill de McG (2014)

Protagonizada por el veterano Kevin Costner, 3 Days to Kill no sé sabe lo que es, ni lo que quiere ser. Antes de verla uno piensa que va a ver un thriller de acción al mejor estilo "Taken", ya que es un veterano agente que tiene una hija adolecente, una ex mujer y todo en europa (más precisamente en la bella Paris) para arrasar a tiros, y al comenzar lo es, pero uno se da cuenta a los pocos minutos que es mucho más mala que la protagonizada por Liam Neeson. Luego la película empieza a tomar un rumbo de comedia muy bueno y en ese momento decís, "uff que bueno que dio este giro, ahora si me la estoy pasando bien", pero luego vuelve a querer ser un thriller de acción y otra vez todo se convierte escenas sin sentido y cosas que no se explican bien, etc y etc. Sin ir más lejos no sé todavía porque la película se llama "3 Days to Kill" porque no hay un tiempo límite para nada, y si lo hay pasa desapercibido y restado de importancia para el espectador. Ningún actor para destacar, bueno quizás a Marc Andréoni que hace un secundario con momentos de comedia muy buenos. Igualmente uno la termina de ver y las escenas de acción no son taaaan malas. Pero nada la salva del 1 ni siquiera Paris. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Lewis Black: Old Yeller Live At The Borgata de Zach Nial (2013)

Nuevo show de Stand Up del gran Lewis Black, el eterno veterano encabronado con la vida y con todo lo que se mueve en ella. Su ataque contra el gobierno, así como el ataque contra la tecnología y el "futuro" que a su generación le vendieron y que nunca se cumplió es realmente estupendo. El segmento donde habla de que su generación no ha sido buena para nada excepto echar todo a perder es el zenit del espectáculo, específicamente cuando dice que como su generación no sabe cosas, las inventa en base a las 4 o 5 palabras que conocen del tema y que la nueva generación los cuestiona y en seguida buscan la respuesta correcta en Google… gran momento del show. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

The Out List de Timothy Greenfield-Sanders (2013)

Medio metraje de 60 minutos, documental, con un enfoque atípico con respecto a la problemática de aceptación y discriminación que sufre la comunidad gay en Estados Unidos específicamente. El formato es como si fuese una entrevista a diferentes celebridades y personajes notorios de la sociedad quienes además son abiertamente homosexuales, pero con entrevistador en off, por lo que los espectadores únicamente vemos y escuchamos a la persona hablando de un aspecto del tema como si de un discurso se tratase. La amplia mayoría de aportes y opiniones tienen gran grado de profundidad, hay argumentos elaborados y contundentes detrás de cada postura y discurso, y finalmente el mensaje que se intenta promulgar es uno de respeto igualitario, inclusión y el que para mi (muy humilde opinión) sigue siendo el argumento más sólido que la comunidad gay del mundo tiene a su favor: las leyes deben ser iguales para todos, sin importar a quien uno elija amar (entre muchos otros "sin importar"… sin importar raza, religión, posición socio económica, inclinación política, etc). Participan el ganador del Oscar 2009 por mejor guión en Milk (2008), Dustin Lance Black, la magnífica y genial conductora Ellen DeGeneres, la actriz y siempre graciosa comediante Wanda Sykes, la actriz Cynthia Nixon de Sex And The City en el rol de Miranda, el escritor Larry Kramer, y el genial actor Neil Patrick Harris, entre otros. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Curtains de Richard Ciupka (1983)

Un inicio confuso que involucra a un director aparentemente famoso y extraño, a quien se le ocurre convencer a su actriz principal de que se interne en un psiquiátrico con la intención de realizar una investigación para su nuevo rol. La premisa es que abandona a su actriz principal en el asilo psiquiátrico, al mismo tiempo que selecciona a 6 nuevas actrices para el rol en su nueva película y a partir de allí es que se construye la acción y trama. Más bien lenta en su desarrollo, difícil guión con motivaciones bastante inexistentes y preámbulos interminables para cada secuencia de acción o terror. Trabajo tranquilamente olvidable. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Cherry Falls de Geoffrey Wright (2000)

Sugerencia de www.chillertv.com que por supuesto se agradece, en una lista llamada 13 slashers que usted no ha visto (pero debería!)… título que aplica para la mayoría de los seres humanos que no son enfermos cinéfilos como un servidor (que vi 9 de las 13 y de inmediato me fui a ver un par de las 4 que no he visto de la lista). La pregunta del millón, Cherry Falls cumple con la promesa de todo slasher de entretener y divertir?… pssseeee… está en el borde de querer ser gore, y la parte del entretenimiento fluctúa considerablemente. Alguna escenita bien lograda (la secuencia de la persecución en la secundaria, por ejemplo), es bastante simpático que como el MO del asesino es eliminar a adolescentes vírgenes, la solución que estos encuentran es organizar una suerte de orgía masiva para dejar de ser vírgenes y así quitarse de la lista del asesino. El reparto es un pelito arriba de lo que uno supondría: Brittany "antes que le saltara la térmica" Murphy, Jay "hay que pagar las cuentas y sobrevivir como sea" Mohr, Michael Biehn y Candy Clark. En un buen día, en bajada y con viento a favor… apenitas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Dead Shadows de David Cholewa (2012)

Una apertura que parece sacada de los mejores ejemplos del subgénero "Sword and Sorcery" o del revival en los 80 del Peplum a manos de Joe D'Amato, Luigi Cozzi o Lucio Fulci y que diera notoriedad a nombres como Miles O'Keefe y Lou Ferrigno o Sabrina Siani. Obviamente rápidamente evoluciona hacia su planteamiento que nada tiene que ver con tan legendario género de aventuras fantásticas. Producción barata, escaso presupuesto en efectos, líneas de diálogo realmente difíciles, actuaciones complicadas por todos lados… no sé, llegué esperando algo simple, simpático y efectivo, tal vez en el estilo de Grabbers (2012), pero claro, Grabbers es inglesa, y esto es francés… parecido no es lo mismo. Allons enfants de la patrie… un point! Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Scorned de Mark Jones (2013)

Dice el dicho: "tenle más miedo a una mujer despechada que a un hombre enojado". La primera escena nos muestra a una jovencita considerablemente enojada, que ha atado a su pareja (un infortunado Billy Zane) a una silla y le demanda explicaciones con respecto a un montón de mensajes de texto de índole sexual que encontró en su teléfono y que están dirigidos a su mejor amiga. La escalada de violencia de la mujer engañada trepa a niveles excepcionales con el paso de los minutos y si bien la película se controla en cuanto a lo gráfico de sus escenas, tiene dos que tres momentos contundentes. Hay un segundo evento que sucede en paralelo por un tramo importante de la película que no tiene mucho que ver, y que únicamente está allí para aparecer en el cierre, cierre que en los últimos 20 minutos de va por la borda mal, como le suele suceder al género. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Godzilla de Gareth Edwards (2014)

En el sesenta aniversario del más famoso de los monstruos – Gojira para los japoneses, Godzilla para el resto de nosotros- llega la versión a todo trapo, con los mejores efectos especiales, internacional elenco e interesante director. Todo lo cual hace que uno asista al cine con las expectativas por allá arriba y termine saliendo masticando despacito ese sinsabor amargo que es la desilusión. Porque con todas estas cartas dadas- y bien dadas, porque la producción es todo lo que se pueda pedir (efectos especiales incluidos), el reparto incluye tanto nombres ascendentes (Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen) como consagrados (Ken Watanabe, Bryan Cranston, Sally Hawkins, David Strathain, Juliette Binoche) y el director Gareth Edwards ya había impresionado con una película de monstruos gigantes como era Monsters (2010)- el resultado es un cúmulo de lugares comunes, ausencia de guión y desperdicio de minutos y minutos de celuloide.

Y encima de todo, arranca allá arriba. La espectacular secuencia de créditos- que ata narrativamente a esta versión con la original de 1954- y la subsiguiente secuencia ambientada en 1999 pone muy alto el listón. Propone conspiraciones gubernamentales detrás del secreto de la destrucción “accidental” de una instalación nuclear y a un científico (Cranston) obsesionado con saber la verdad, que se adivina terrible, escondida tras el manto del misterio y del secreto.

Sin embargo, cuando la historia salta a la actualidad, todo cae en picada. El misterio: ninguno, unos monstruos gigantes que vienen a romper todo. El científico: se vuelve de inmediato un secundario para pronto no tener mayor relevancia en la trama. El cambio: ahora es el ejercito el que corre a los monstruos y poco y nada pueden hacer ante la destrucción. El resultado: importan sólo las escenas donde Godzilla y sus adversarios se dan como adentro de un gorro en un demencial Titanes en el Ring, mientras que toda la parte “humana”, digamos, carece por completo del menor interés o siquiera necesidad narrativa. Los humanos están allí, inútiles ante todo lo que ocurre, meros espectadores tales como nosotros que estamos en la platea, con la diferencia que nosotros estamos obligados a soportarlos a ellos en sus largas secuencias carentes de todo interés, esperando que aparezcan de nuevo los monstruos para darse de mamporros.

Probablemente, el espectador poco exigente (o incluso el fan de Godzilla, que los hay) encuentre al menos un entretenimiento digno. Pero al margen de toda la expectativa previa y de lo mucho que prometían esos tráilers, Godzilla no es más que otro blockbuster del tres al cuarto, pronto para ser olvidado cuando termine el verano en el norte. Muy, muy, muy apenitas 3, por las peleas de los bichos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Somebody Up There Likes Me de Robert Wise (1956)

Primer protagónico importante para Paul Newman y hay que ver el provecho que le saca. Interpreta aquí al boxeador Rocky Graziano en su biografía (a partir de un libro escrito por el propio boxeador) y se nos cuenta sus inicios humildes (y criminales), su deshonroso pasaje por el ejército y la luz al final del túnel que significó volverse boxeador. Muchisimo más inclinada al drama que a lo deportivo, la historia avanza firme bajo el timón siempre sólido de Wise, un buen guión, una linda historia de amor (creíble) encarnada en Pier Angeli y buen elenco secundario (filme debut de Steve McQueen y Robert Loggia, nada menos). Alcanza el 4 con la tremenda pelea final. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Romeo & Juliet de Carlo Carlei (2013)

La historia de los amantes de Verona se cuenta entre las más conocidas por la humanidad toda. La obra de William Shakespeare se ha dramatizado incontables veces en salas teatrales y varias en la gran pantalla. Probablemente sea la versión de Franco Zeffirelli de 1968 la más reconocida e inmortalizada en las retinas de todos los espectadores. Y es que Romeo y Julieta se cuenta entre esas pocas historias que todo el mundo conoce, incluso si nunca la ha leído o visto representada. El amor condenado al fracaso, el amor trágico que narrara el inmortal bardo, fruto de rivalidades familiares, funestas coincidencias y tristísimo final. ¿Qué puede aportar entonces una nueva versión de una historia tan conocida?

Con muy poca difusión y repercusión se estrenó el año pasado la versión que ahora llega a nuestras salas, dirigida por el italiano Carlo Carlei. Lo primero que se aprecia y agradece es el mantener la obra en su época original. No suele resultar la traslación de Shakespeare a tiempos modernos, como lo probara la reciente versión de "Mucho ruido y pocas nueces" que realizara Joss Whedon o el muchísimo más espantoso recuerdo que trae "Romeo + Juliet" la terrorífica versión de Baz Luhrman con Leonardo Di Caprio y Claire Daines. Pero en la versión de Carlei las cosas están en su sitio. Es más, en su respeto al original subyace su fuerza. Esta versión de Romeo y Julieta no cae en la tentación de la parodia, del humor. No se toma ni por el más mínimo segundo el tiempo de no ser seria, respetuosa de la obra original. Y ante el desafío de contar una historia por todos conocidas, elige por contarla bien.

La dirección de Carlei no arriesga ni apuesta por opciones extremas, sino que por el contrario es absolutamente clásica y predecible. Pero lo que en otro contexto podría ser reprobable, aquí funciona perfecto. El tono y ritmo de la acción va avanzando con la contundencia de hace más de 500 años, la misma contundencia que tiene esta obra desde que nació de la pluma de Shakespeare. Es casi imposible no ser tocado emotivamente por lo poderoso de sus palabras. Una posibilidad que esto suceda depende de la calidad de su elenco. Y es posiblemente aquí dónde está la pata flaca de esta versión.

Si bien el elenco veterano cumple y cumple bien (Damian Lewis, Natasha McElhone, Stellan Skarsgard y muy especialmente Paul Giamatti como el Fray Lorenzo) el elenco joven, verdadero protagonista de la historia, hace agua por todos lados. El trío Romeo, Teobaldo, Mercutio (interpretado por los sosos Douglas Booth, Ed Westwick y Christian Cooke respectivamente) es sencillamente nefasto. Por momentos (especialmente en esos monólogos de Romeo, recitados con cara de piedra, incapaz de la menor emoción) parece que estuviéramos viendo una versión Shakespeareana de Crepúsculo. Hay pocas cosas que funcionan peor que malos actores recitando al gran poeta inglés.

El desempate, en la hora y con la mano, lo brinda la Julieta de Hailee Stanfield. Stanfield, que es garantía desde su destaque en "True Grit" (2010) de los hermanos Coen, borda una Julieta delicadísima, hermosa, expresiva y muy convincente. Carlei parece notarlo y la película le destina mucho más tiempo de rodaje que a su malogrado compañero de elenco, y en particular unos detenidos primeros planos, efectivos todos y cada uno de ellos.

Puestos a pensar, podría creerse que esta es una adaptación oportuna de la obra, pensada para las legiones de fanáticos de las versiones de novelas para adolescentes que hoy día colman el cine. Y es una realidad que muchas de estas versiones modernas se inspiran en esta y otras obras de Shakespeare, aunque no siempre con el mejor de los resultados. Incluso si se tiene tan cínica visión, es muy difícil que uno no llegue a ser tocado emotivamente por este amor condenado, esta eterna historia, esta crónica de una muerte anunciada, que involucra siempre, desde 1597 para acá. Apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

La Gioconda Está Triste de Antonio Mercero (1977)

La sonrisa desaparece del famoso cuadro de Da Vinci en el mueso del Louvre. Lo que a priori parece una broma macabra por un experto falsificador, prontamente dejará ver más profundas y macabras ramificaciones. Cuenta con la participación del actor uruguayo y exiliado en España, Walter Vidarte. Un mediometraje que me impactó y perturbó en mi infancia, que aunque no tiene el mismo impacto hoy en día aún así muestra una premisa ingeniosa dentro del pesimismo de la década del 70. Había pocos motivos para sonreír en los 70s, si hoy tenemos más es un debate interesante. Por lo pronto el mediometraje queda en un 4. Gracias youtube por todo lo que nos das. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Barbosa de Ana Luiza Azevedo Y Jorge Furtado (1988)

Antônio Fagundes encarna a un científico frustrado (¿còmo puede ser frustrado alguien que inventa una máquina del tiempo?) que utiliza su invento para viajar a 1950 y advertir a Barbosa que el disparo de Ghiggia se le va a colar por el primer palo. El resultado lo conocemos todos. Ingeniosos 11 minutos y la parábola de siempre, con el tiempo no se juega. Un 4. Gracias youtube por todo lo que nos das. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 3.66

El Padre De Gardel de Ricardo Casas (2014)

¿Uruguayo? ¿Argentino? ¿Francés? La eterna discusión sobre la nacionalidad de Carlos Gardel no ocupa lugar en el documental de Casas, que asume de inmediato el natalicio del cantante en Tacuarembó y a otra cosa. Como su nombre lo indica, esta es la historia de su padre, el Coronel Carlos Escayola, su ascenso y su caída.

El punto de inicio elegido para esta historia es el año 1838, cuando dos hermanos Escayola, miembros de una pudiente familia catalana, viajan a Uruguay en busca de oportunidades y terminan instalándose en Durazno. Uno de ellos no tardará en vincularse con Andrés Latorre y su hijo, Carlos, terminará oficiándole de escribiente a Venancio Flores. Así comienza la azarosa vida de Carlos Escayola, un hombre que en sí mismo y como nos lo pinta la película, será un representante de este siglo (19) y en sí mismo una manera de retratar la vida en el interior del país, particularmente la zona de Tacuarembó donde se instalaría desde edad muy temprana.

Porque la película de Casas es afortunadamente ambiciosa, y siguiendo el periplo de Escayola- quien no tarda en aliarse políticamente con el Partido Colorado y termina por transformarse en el hombre fuerte del dictador Máximo Santos al norte del Río Negro- se sigue también los avatares del Uruguay durante estos años. Escayola, quien pronto es nombrado Coronal en designación directa por el propio Santos, oficia casi que de señor feudal en la zona de Tacuarembó.

Una personalidad muy contradictoria, se le conocen actos despóticos de primera mano a Escayola (así como asesinatos, apropiaciones, fraudes, etc.) al tiempo que es el fundador de uno de los primeros teatros del país y que en su época le disputaba al porteño Teatro Colón las mejores zarzuelas y óperas Un hombre que tenía su propio torreón con grilletes para sus opositores políticos (muy a la usanza de su amigo Santos) pero que era un conocido melómano, practicante de piano, guitarra, flauta, recitador de versos, director de un conjunto de carnaval y un variado etcétera.

La figura de Escayola se asocia directamente a la historia de Tacuarembó. Y su vida familiar es el núcleo del documental. Una vida familiar tan peculiar como puede ser la de un hombre que se casó con tres hermanas de la misma familia y con las que tuvo hijos de manera cruzada incluso antes de casarse con la que correspondía. La vida familiar de un hombre al que se le cuentan no menos de 50 hijos naturales desperdigados por toda la zona.

La vida de Escayola se construye a partir de testimonios varios. Primero, los de su propia familia y descendencia, compuesta por sobrinos, nietos, sobrinos nietos, bisnietos e incluso una tataranieta. A estos testimonios más emotivos si se quiere, se complementan los de historiadores y sociólogos que marcan la data fría en el traspaso entre el Uruguay bárbaro y el disciplinado según la teoría del historiador Barrán. Como voz narradora de todo el documental, se alternan tres protagonistas de lujo: los escritores tacuaremboenses Tomás de Mattos, Washington Benavídez (estos dos en una entretenida charla de entrecasa, mate de por medio) y Susana Cabrera, autora del libro "Los secretos del Coronel", quien es en cierta medida el nexo en materia de continuidad de todo lo que se cuenta. Estos testimonios se alternan con completa naturalidad y soportados por abundante material de archivo- que no escapa a películas que reconstruyen ciertos momentos históricos o fotografías- en un ritmo entretenido y muy ágil.

¿Y Gardel? Pues aparece promediando el documental y con él, algunas anécdotas se vuelven difusas o polémicas (fiel a la costumbre que rodea al cantante) tales como un encuentro con su padre el Coronel que terminó en disparos o el escándalo que significó su nacimiento, si es que fue producto de un incesto o no. Pero aunque parece amenazar hacerlo por un momento, no es Gardel el centro de esta historia, sino su padre, Carlos Escayola. Y así como se contó su ascenso, se cuenta su caída, que se condice con el cierre de las minas de Cuñapirú en el norte. Su pobreza en la vejez, su mudanza a Montevideo, la soledad de sus últimos días.

Con el retrato de Escayola como centro, Casas nos cuenta un pedazo de la historia nacional, la vida prototípica de una familia del siglo 19, del progreso y decadencia del interior del país. Cuenta una compleja trama y sale bien librado en todas sus puntas. Y al mismo tiempo, entretiene.

Unas palabras sobre la exhibición de esta película. Su producción cuenta con el apoyo del ICAU y de Montevideo Desarrolla, por lo que cabe intuir que existe un interés en su exhibición. Cómo puede lograrse esto estando la película en un único horario (17:45) tan sólo en dos salas capitalinas, es un misterio aún más grande de lo que fue la nacionalidad de Gardel durante años. Sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Mad Men (Serie) (Season 5) de Matthew Weiner (2012)

¿Cómo es que esta serie va ya por su séptima temporada? Esta es una pregunta que se contesta sola si uno vio nacer el universo de Donald Draper desde sus inicios y ha estado viendo como, paulatinamente se han desarrollado los acontecimientos y los varios personajes que hacen de esta serie un derroche de subtramas interesantes. Es cierto que todo gira en torno a Don y a lo que sucede en la agencia de publicidad de la cual es socio, sin embargo, cada uno de los personajes secundarios tiene sus historias que contar y todas ellas son interesantes. Dosificadas a lo largo de la temporada con un tempo envidiable, ninguna llega a cansar, lejos de eso, de tanto en tanto, extrañamos la aparición de algún personaje favorito, personajes que pueden ser favoritos por lo simpáticos que nos caen o por lo mucho que los odiamos. Mad Men es una especie de teleteatro avanzado, no hay porqué negarlo. Aún así lo de avanzado no es menor, las actuaciones son impecables, y la dirección y el esmero en la ambientación de época es arduo. Sólo ver la decoración del nuevo apartamento de Don es un placer en sí mismo, a propósito de lo cual, la temporada arranca con tantos cambios en la vida personal de Don y de la empresa que parece ser que ambos se están reinventando a sí mismos. Si bien parece que todo va bien, sobre el final de la temporada todo parece indicar que habrá que hacer borrón y cuenta nueva otra vez. Algún personaje importante abandona la serie definitivamente, podrá ser una pena pero por otra parte deja al personaje con un bien cierre, al menos narrativamente hablando. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Quai d'Orsay de Bertrand Tavernier (2013)

Tavernier envejece pero no pierde las mañas. Una sátira feroz al mundo de la política es esta historia donde un joven recién egresado pasa a formar parte del staff del Ministro de Relaciones Exteriores (un impagable Thierry Lhermitte) y descubre que francamente todo el mundo es un hatajo de inútiles incapaces que logran salir adelante mediante grandilocuencia y demagogia. Los conflictos internos y externos son todos desmenuzados bajo la tónica del absurdo y la parodia. En algún momento pierde un tanto de efectividad- va y viene demasiado sobre los mismos asuntos- pero nunca el sólido 3. Aguante Tavernier, como siempre. Por Fito.

Nota: El título internacional es The French Minister.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Nine Miles Down de Anthony Waller (2009)

Un encargado de seguridad (Adrian Paul) viaja a una excavación científica en el Sahara luego de unos días sin tener contacto y encuentra a los 25 habitantes de la misma desaparecidos. Los científicos pretendían excavar las nueve millas del título hasta una singular caverna, pero capaz que llegaron demasiado abajo para su propio bien. Correcto filme de horror, que se apoya en un misterio bien administrado y un muy buen protagónico de Paul que se banca solito él gran parte del metraje. Un par de sobresaltos bien metidos, una correcta recta final y tenemos un 3, nada que le cambie la vida a nadie pero tampoco para cambiar de canal si se la cruzan. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Grandma's Boy de Fred C. Newmeyer (1922)

Sigo pescando joyitas de cine mudo por Youtube. En esta ocasión, se trata de Harold Lloyd (el tercero de los grandes cuando se habla de cine mudo, junto a Chaplin y Keaton) que aquí da vida a un pusilánime insoportable, el rey de las gallinetas asustadizas, que tendrá (gracias a su abuela) la chance de cambiar de vida, de actitud, quedarse con la chica y dejar de ser el hazmerreír del pueblo. Una hora a todo trapo para reír a carcajadas (la secuencia de bromas que confunde bolas de naftalina con bombones es sencillamente gloriosa). Un lindo 5, señores. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

We Are Legion: The Story Of Hacktivists de Brian Knappenberger (2012)

Este es un trabajo, tal vez parcializado, tal vez con solo una de las miles de voces involucradas en este tema, pero… y este es un enorme pero… es un trabajo que todo ser humano que alguna vez haya hecho click en un mouse o abierto un explorador para conectarse a la red DEBE VER. Son tiempos maravillosamente extraños los que nos ha tocado vivir, y justo es decir que internet ha sido probablemente una de las más gigantescas revoluciones de la historia del mundo. Este documental presenta una de las posibles visiones con respecto a los hacktivistas y al grupo reconocido bajo el nombre de "Anonymous". Se describen los comienzos, los mojones y la capacidad que esta gente tiene de llevar a cabo actos de toda índole. La impresión que deja, es que nadie, ningún gobierno ni ningún poderoso jamás podrá controlar el poder de la masa unida, el poder de la información libre y en definitiva que todo opresor alrededor del mundo entienda que siempre hay alguien mirando, siempre hay un wikileaks dispuesto a no permitir abusos de información confidencial o un Anonymous dispuesto a hacer algo al respecto. Sin importar si uno comparte o no el funcionamiento y la filosofía detrás de Anonymous, queda claro que es una voz que debe existir y que hay que dar gracias por que exista, porque en definitiva son una última línea de defensa contra el control, la invasión de la privacidad, y la opresión en la era digital. Se explican y detallan también participaciones en la primavera árabe, con los regímenes dictatoriales en Egipto y Túnez. Vale cada punto de los 5 que le doy. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 5

The Cold Light Of Day de Mabrouk El Mechri (2012)

Una familia va de vacaciones a España en un enorme y precioso velero. Un buen día, uno de los hijos que tiene su compañía en Wall Street va al pueblo y cuando regresa se encuentra que toda su familia ha sido secuestrada del velero. De ese puntapié se construye un disparate de historia que tiene que ver con un padre que ha engañado a toda su familia y en realidad es un agente encubierto del gobierno, una malvada agencia del gobierno involucrada y lo peor de todo, nuestro chico Wall Street que se convierte en un paso simple en una suerte de Jason Bourne capaz de enfrentar y detener a experimentados agentes tanto del gobierno como de una célula terrorista, para así intentar recuperar a su familia.  Lo que despista es que el protagónico es de Henry Cavill (Si, Superman en persona), y acompañan Bruce Willis, Sigourney Weaver y la Madrileña Verónica Echegui, y entre todos no hacemos uno. Si pudiera darle menos que 0, se lo daría. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

The Best Exotic Marigold Hotel de John Madden (2011)

Una película que se ha hecho incontables veces y por lo general con un resultado similar. Siete veteranos ingleses responden a un anuncio en línea y llegan al lugar del título cada uno por sus razones y buscando sus propios objetivos. Se relatan en tono de comedia/drama la interacción, los descubrimientos, y los periplos de los personajes sumados al joven local y anfitrión del Hotel. Partiendo de la base que es cine hecho con intención, con oficio como el que posee Madden, creo que la razón principal por la que funciona es por un casting bien realizado y porque hay un componente exótico, atípico y hasta desconocido en cierto nivel para todo occidente, y esto maquilla el hecho de que es una historia que ya vimos antes. Dev Patel (protagónico en Slumdog Millonaire), Judi Dench, Tom Wilkinson, Bill Nighy, Maggie Smith, Penelope Wilton, en fin… todo mundo a sus anchas. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

The Sacrament de Ti West (2013)

Otro que muerde el polvo. West era un director que venía haciendo cosas interesantes, pero en este caso cae en la tentación del "found footage". Un joven que trabaja para una revista periodística recibe una carta de su hermana, en donde le explica ha habido un maravilloso cambio en su vida y que ha encontrado en una comunidad la felicidad que buscaba. Nuestro personaje junto con un par de periodistas de la revista deciden viajar a donde les indican para conocer este lugar y hacer así una suerte de periodismo de investigación al respecto. El cliché de no dejar de filmar sin importar lo que pasa sigue estando presente, y más aún, desde mediados de película hacia adelante no queda nada claro quien o por qué se continúa filmando y pareciera haber múltiples cámaras funcionando, lo cual en sí mismo es una traición a la premisa del estilo. Además, no hay un desencadenante real para el desenlace que se propone, y una vez más por mucho, lo peor de todo es que durante una hora y 10 minutos no sucede casi nada y la resolución termina por ser abrupta. Otro magnífico 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Red Dawn de Dan Bradley (2012)

Una nueva página en la ya superpoblada sección "yo no aprendo más…" Yo debo reconocer que a mi me juega en contra el cable, porque es domingo, son las 11 de la mañana, mi esposa se fue a desayunar con sus amigas, todavía estoy tirado en la cama, vengo haciendo zapping porque ya el Real Madrid gana por 7, el Barcelona por 9 y acaba de terminar el Liverpool de Suárez y en HBO empieza Red Dawn… justito… y dale, total… Y como es lógico, me ensarto. Si la original era insoportable, el cambio de Patrick Swayze por Chris Hemsworth (Thor, cómo agarramos viaje para filmar esto?… Avengers, Rush, hasta The Cabin In The Woods que a mi no me impresionó pero al resto de los tripartitos que la vieron sí… no me jodas con que se vencía la luz, por favor); y de invasión Rusa por invasión Norcoreana (que malos que se han vuelto los Norcoreanos últimamente, que lo tiró!), y de loma del quinoto, Nebraska por loma del kiwi, Washington, no es suficiente para llegar a buen puerto. La tagline del póster dice "Heroes Are Made In America"… no sé si hace falta agregar algo más… que porquería, mi dios. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Imagine: John Lennon de Andrew Solt (1988)

Hay dos formas de entender este clásico: la primera es como pieza cinematográfica documental, donde realmente no hay grandes virtudes para destacar, la segunda es sentimental y emocional, donde nos encontramos frente a una catarata interminable de momentos icónicos de la historia de la música y la humanidad, con frecuencia. Fundamentalmente se toman las más de 250 horas de filmación que el propio Lennon capturó de su vida y desde allí se nos cuenta gran parte de la vida y obra de una de las figuras más relevantes del siglo XX y una de las más significativas en la historia de la humanidad. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Slipstream de David Van Eyssen (2005)

Una pareja de agentes del FBI siguen a un joven científico hasta un banco. Ese mismo banco está por ser asaltado por una banda de heterodoxos ladrones ingleses. El científico acaba de terminar un prototipo de una especie de "máquina del tiempo" capaz de retroceder 10 minutos al pasado al que tenga en su poder el dispositivo (del aspecto y tamaño de un celular común) al momento de activarlo. La película es sumamente tonta y torpe, está llena de escenas en cámara lenta que no se sabe con qué motivo están ahí y por momentos tiene la estética de un largo videoclip. Diálogos sin sentido a cada momento y personajes chatos sin posibilidad de desarrollo alguno. Encima, la teoría de viaje en el tiempo que se plantea es una chapuza. Estamos ante un 1 que cubre todos los rubros. Por Leo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 1

Martín:

Rodrigo:

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